속도감, 정교함, 자신감 & 풍성한 멜로디. 그 위에 항상 묻어있는 Helloween 만의 장난끼. 20년에 가까운 시간동안 변함없이 이어온 Helloween 만의 변함없는 느낌일 것이다.

초기 Helloween 을 메이저 밴드로 이끌었던 카이 한센이나 키스케도 오래 전에 축출(?)당하고 원년 멤버는 바이카츠와 마르쿠스 두 사람만이 남았지만 그들의 색채에 큰 윤곽은 아직도 그대로 유지하고 있는 듯 하다. 그 안에 충분한 방황의 시절도 있었지만 카이 한센이 탈퇴한 이후에 나왔던 THE BEST, THE REST, THE RARE 와는 다른 느낌을 준다.

당시 밴드의 기둥인 카이 한센의 축출(오랜 시간 뒤의 어느 인터뷰에서 바이카츠는 그렇게 표현했다. ''그만 주목받는 것이 싫어서 쫓아냈다고'')로 인해 Helloween 의 특유한 매력을 잃고 미국식 락의 어설픈 접목에 팬들로부터 외면당하던 시기에 발표된 앨범이여서인지 카이 한센의 빈자리에 대한 그리움이 큰 앨범이였다.

당시에는 Gamma Ray 를 통해 Helloween 의 향수를 달랬지만 팬들의 아쉬움을 다 채우지는 못했다. Treasure Chest 는 85년부터 발표된 Debut Mini LP 부터 신작 Dark Ride까지 고른 곡의 구성을 보이면서 Helloween 만의 색채를 일관성있게 유지하고 있다. 앤디 데리스 영입 이후 Keeper of the Seven Keys 로 대변되는 초기 Helloween 의 사운드의 효과적인 재창출까지의 모습이 두 장의 씨디 속에 빼꼭히 담기면서도 긴 시간동안의 그들 모습에 어색함이 없다.

B-side 앨범이 라이센스화되지 못한 것이 아쉬움이지만 베스트 앨범으로써의 가치는 이 두 장의 앨범으로 충분한 듯 싶다. Helloween의 전성기는 카이 한센 & 키스케가 함께 있던 Keeper of the Seven Keys 임을 아무도 부정할 수 없다. 이들은 그 시절의 영화를 부정하고 다시 재창조하는데 이제껏의 긴 시간을 투자했음을 그 과정의 어려움을 묻어버리는 화려한 하이라이트가 Treasure Chest 인 듯 싶다.