HOME[음반] Ni 1 (무)(Mk0006)[CD]
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1. Ae Kuk Ga
한의수의 두 번째 앨범 한의수의 無!
한...의...수.....? 뭐야? 내 이름보다 발음하기가 더 어렵잖아! 지난 1999년 가을의 어느 날, 도착된 CD 한 장과 한 곡의 Demo Version이 담겨 있는 CD-R 위에는 한.의.수.라는 낯선 이름이 쓰여져 있었다. CD 커버는 독일 Sky 레이블이나 현대 음악 전문 레이블의 것처럼 획일적이고 단순한 느낌을 주었다. 앨범 커버 때문이었을까? 아무 생각 없이 첫 번째 작품 'A-Men'을 접하고 난 후의 느낌은 "그는 소외된 음악을 만들고, 나는 그런 음악을 듣고 있다"라는 일종의 동료 의식 같은 것이었다. 그리고 그가 준비하고 있다는 새로운 앨범에 대하여 서서히 호기심이 일기 시작했다. CD-R 커버에는 "한의수 2집(Demo) 1. 無(2집 타이틀) Vocal-방준석, Rap-장세준, 임준세, Soprano-이남희(후에 김남희로 정정), 합창-박창일외 4명"이라고 낙서처럼 적혀 있었다. 악필인 내가 봐도 정말 알아볼 수 없을 정도로 그의 글씨는 엉망이었다. 그러나 CD-R에 담겨있는 곡을 들었을 때, 나는 놀라지 않을 수 없었다. 마치 앤드류 로이드 웨버(Andrew Lloyd Webber)의 'The Phantom Of The Opera'를 듣는 듯한 박진감, 그리고 우리들의 동료 의식을 배반하는 듯한, 전혀 어울릴 것 같지 않았던 랩과의 융합을 시도!... 또한, 기승전결도 뚜렷했다. 이 곡이 바로 타이틀 곡 '無'에서 후에 '달의 광시곡'이란 최종 제목이 붙혀진 곡이었다. 처음에는 그 속에 들어있는 랩이 좀 거슬렸지만, 이 것은 단지 랩을 무척 싫어하는 나의 편견으로부터 비롯된 것이었다. 들으면 들을수록 그 랩의 매력에 빠지는 이유는 무엇일까? 그리고 곧바로 나는 그를 만나기로 했다. 나머지 곡들이 듣고 싶어졌기 때문이다. 그와의 첫 만남은 나머지 곡들과의 첫 만남이기도 했다. 그에 대한 첫 인상은 수줍은 듯한 얼굴에 겸손함과 고집스러움이 교차하고 있었고, 나를 찾아왔던 뮤지션들이 늘 그랬던 것처럼 그 역시 뮤지션이라기 보다는 평범한 젊은이의 모습이었다. "어떻게 Demo CD-R을 우리 회사에 보내게 되었는가?"라는 첫 질문에, 주위의 여러 사람들이 우리 회사를 추천해 주었다고 했다. 기존 음반사가 긴 곡을 꺼려하기 때문에, 짧은 곡 한 곡만을 데모로 보냈다는 그에게 나는 "우리 회사는 긴 곡을 선호하는데...!"란 말로 일축시켰다. 그의 곡중에는 무려 18분이 넘는 곡이 있었는데, 나는 그 곡이 무척 듣고 싶었다. 양쪽 귀를 쫑긋 세우고 한곡 한곡 들으면서 우리는 진솔하게 이야기를 나누었다.
첫 곡은 8살의 수현이라는 예쁜 소녀가 부르는 '애국가'였다. 태어나면서 지금까지 우리가 가장 많이 들어왔던 음악, 노래는 무엇일까? 이 질문에한의수는 주저함 없이 '애국가'라고 말한다. 지금은 시대가 변하여 애국가의 위력(?)이 다소 줄어든 듯 싶지만, 군사정부 시대에는 모든 방송도 애국가로 시작하여 애국가로 끝났고, 심지어 극장에서도 영화가 시작되기 전, 갑자기 울려 퍼지는 애국가에 자리에서 벌떡 일어나야만 했었다. 길거리를 지나가다가도 "국기 강하식이 있겠습니다!"라는 커다란 확성기 소리에 멈추어 서서, 애국가를 들으며 국기에 대한 맹세를 해야만 헸다. 통행금지가 해제되었던 1980년대 초, FM 방송의 마지막을 진행했던 필자도, 매일 애국가를 마지막 곡으로 걸어야했던 기억이 아직까지도 생생하게 남아있다. 이 앨범에 애국가가 도입된 것은 바로 하루 일과의 시작과 끝을 의미한다. 즉, 하루 일과가 애국가로 시작하여, 때로는 평화롭게, 때로는 전쟁을 치루는 듯 일상을 보내고 결국 애국가로써 하루를 마감하는 것을 상징하고 있는 것이다. 그의 작품 속에서 우리들의 애국가는 여러 형태로 숨어있다. 그 첫 번째의 형태가 하루의 시작을 알리는 앙증맞은 꼬마의 목소리로 등장한다. 하지만 애국가를 부르는 소녀의 목소리는 너무 가사에 치중하다보니, 다소 경직된 느낌이 들었다. 따라서 스캣으로 처리하자는 쪽으로 의견을 모았다. 그리고 각종 풀벌레 소리와 함께 아침이 열린다., 때로는 그 속에서 천둥 소리와 함께 비가 내리기도 한다. 두 번째 곡 'Animism'은 마치 Sweet People과 뉴에이지 풍의 곡들처럼 편안함을 느끼게 한다. 그러나 무엇인가 일어날 것만 같은 폭풍전야의 고요함과 같은 평화로움이다. 그리고 곧 일상에서의 전쟁이 시작된다. 앨범 타이틀 곡이라 할 수 있는 세 번째 곡 '달의 광시곡'이 바로 일상속에서의 전쟁을 상징한다.
그 전쟁의 결과는 한 마디로 無(없을 무)이다. 한의수는 이 곡에서 대규모 편성의 오케스트레이션과 강한 소리들 즉, 금관악기와 일렉트릭 기타 등이 뿜어내는 금속성의 소리를 총동원, 모든 것을 파괴하고 싶은 욕구를 표현하고자 했다. 네 번째 곡 '無 1'에서는 늘어진 형태의 애국가가 등장한다. 이 곡은 18분 30초에 달하는 '無 2'로 연장, 확장되면서 긴장감과 함께 드라마틱하게 전개되는 가장 한의수다운 "Chamber Rock 작품"이다. 그는 국내 뮤지션들은 물론이요, 국외 뮤지션들도 연주하기를 꺼려하는 Chamber Rock을 시도하고 있다. 그의 Chamber는 실제 악기가 아닌 컴퓨터를 사용했기 때문에 다소 차가운 느낌은 들지만 결코 어설프지 않다. 우리의 심리적 갈등을 비트 하나하나에 담고 있으며, 그러한 비트들이 모여 힘이 넘치고 화려한 음악 내적 요소를 형성하고 있다. 긴장과 이완을 반복하면서 도달하게 되는 대단원, 마지막 곡 '시간;은 지난 가을 한의수가 썼던 짤막한 글로 설명이 충분할 것 같다.
"아침에 눈을 뜨자마자 무엇인가 할 일들을 찾는 사람들.…전쟁 준비를 하는 것이다. 승자도 패자도 없는… 언제 끝날지 모르는 끊임없는 반복의 연속… 내 자신을 위해서도 아니고 누구를 위해서도 아니다. 단지, 시간이 움직이기 때문이다. 문제는 시간초월인 것이다. 시간초월… 1999년 10월 26일 아침. 한의수"
사실, 이 앨범의 발매에 앞서 가장 커다란 문제로 대두되었던 문제점들은 '곡과 곡의 연결 부분', '곡의 배열', '여성 보컬', 그리고 'Coda 부분'이었다. 대부분의 문제점들은 그와의 두 번째, 세 번째 만남으로 어느 정도 해결되었지만 'Coda' 부분이 항상 마음에 걸렸다. 웅장한 "파이프 오르간으로 애국가를 연주하여 마무리하자"라는 의견을 제시했지만 현실적으로 어려움이 있어 결국, 대곡 '無 2'의 후반부에 살며시 등장하는 것으로 처리하게 되었다.
끝으로 지난 두 달 동안 그와 음악적 대화를 나누면서 느낀 점은 "한의수라는 뮤지션은 자신의 음악적 고집을 지키면서도, 제작자가 의도하는 바를 수렴할 줄 아는 인물"이라는 점이었다. 그러한 그의 겸손한 성품에 음반 제작자로서 커다란 고마움을 느낀다.
글 / 성시완
꽤 오랜만에 국내뮤지션의 프로그레시브록 앨범이 발매되었다. 서정성과 실험성이 적절히 융화된 앨범을 통해 한국적인 프로그레시브/아트록의 가능성을 보여주었던 조윤의 작품에 이어 시완레코드에서 선보이는 이 앨범은 한의수의 2집이다. 그는 다큐멘터리 음악이나 영화음악 등을 통해 자신만의 음악적 컬러를 찾기 위해 노력하였고 작년에 자신의 첫앨범인 [A-Men]을 공개한 바 있다.
안드레이 타르코프스키의 영화와 프랑스의 현대작곡가 올리비에 메시앙을 좋아한다는 그는 본앨범에서 상업성에 목숨을 거는 국내의 음반제작자, 기획자, 그리고 뮤지션을 사칭하는 엉터리들을 비웃기라도 하듯 자신의 예술적 광기를 표출해내고 있다. 어린이가 부르는 애국가의 허밍으로 시작되는 'Ae Kuk Ga'를 필두로 브라이언 이노의 솔로작품을 연상시키는 'Animism', 앤드류 로이드 웨버와 국내밴드 넥스트를 합쳐놓은 듯한 느낌이 묻어있는 앨범 최고의 트랙 '달의 광시곡', 그리고 무려 18분 이상의 러닝타임을 가진 대곡 '無 Ⅱ' 등을 수록하였다.
본작이 국내의 음악팬들에게 얼마만큼의 호응을 얻어낼지는 미지수이나, 상업성과는 별개로 묵묵하게 자신의 독자적인 음악성을 펼치는 뮤지션의 노력이 담겨 있는 앨범.
changgo.com
Parts of Content Provided by Hot Music Magazine(C) 1990-1999
무(無)
프로그레시브와 뮤지컬, 힙합을 뒤섞은 전위적인 음악. 스튜디오 뮤지션 한의수의 프로젝트 음반으로 전위적이면서도 복고적인 사운드가 독특하다.
유 앤 미 블루 출신의 재주꾼 방준석이 작사와 노래를 맡은 ''달의 광시곡'' 과 18분짜리 대곡 ''무'' 등 파괴와 전복의 충동을 담은 8곡이 수록됐다.
머릿곡 애국가는 사이렌(노래 요정)을 연상시키는 소녀의 스캣(웅웅대는 소리)으로 연주돼 신비로운 분위기를 한껏 돋운다.
(시완 레코드)
한...의...수.....? 뭐야? 내 이름보다 발음하기가 더 어렵잖아! 지난 1999년 가을의 어느 날, 도착된 CD 한 장과 한 곡의 Demo Version이 담겨 있는 CD-R 위에는 한.의.수.라는 낯선 이름이 쓰여져 있었다. CD 커버는 독일 Sky 레이블이나 현대 음악 전문 레이블의 것처럼 획일적이고 단순한 느낌을 주었다. 앨범 커버 때문이었을까? 아무 생각 없이 첫 번째 작품 'A-Men'을 접하고 난 후의 느낌은 "그는 소외된 음악을 만들고, 나는 그런 음악을 듣고 있다"라는 일종의 동료 의식 같은 것이었다. 그리고 그가 준비하고 있다는 새로운 앨범에 대하여 서서히 호기심이 일기 시작했다. CD-R 커버에는 "한의수 2집(Demo) 1. 無(2집 타이틀) Vocal-방준석, Rap-장세준, 임준세, Soprano-이남희(후에 김남희로 정정), 합창-박창일외 4명"이라고 낙서처럼 적혀 있었다. 악필인 내가 봐도 정말 알아볼 수 없을 정도로 그의 글씨는 엉망이었다. 그러나 CD-R에 담겨있는 곡을 들었을 때, 나는 놀라지 않을 수 없었다. 마치 앤드류 로이드 웨버(Andrew Lloyd Webber)의 'The Phantom Of The Opera'를 듣는 듯한 박진감, 그리고 우리들의 동료 의식을 배반하는 듯한, 전혀 어울릴 것 같지 않았던 랩과의 융합을 시도!... 또한, 기승전결도 뚜렷했다. 이 곡이 바로 타이틀 곡 '無'에서 후에 '달의 광시곡'이란 최종 제목이 붙혀진 곡이었다. 처음에는 그 속에 들어있는 랩이 좀 거슬렸지만, 이 것은 단지 랩을 무척 싫어하는 나의 편견으로부터 비롯된 것이었다. 들으면 들을수록 그 랩의 매력에 빠지는 이유는 무엇일까? 그리고 곧바로 나는 그를 만나기로 했다. 나머지 곡들이 듣고 싶어졌기 때문이다. 그와의 첫 만남은 나머지 곡들과의 첫 만남이기도 했다. 그에 대한 첫 인상은 수줍은 듯한 얼굴에 겸손함과 고집스러움이 교차하고 있었고, 나를 찾아왔던 뮤지션들이 늘 그랬던 것처럼 그 역시 뮤지션이라기 보다는 평범한 젊은이의 모습이었다. "어떻게 Demo CD-R을 우리 회사에 보내게 되었는가?"라는 첫 질문에, 주위의 여러 사람들이 우리 회사를 추천해 주었다고 했다. 기존 음반사가 긴 곡을 꺼려하기 때문에, 짧은 곡 한 곡만을 데모로 보냈다는 그에게 나는 "우리 회사는 긴 곡을 선호하는데...!"란 말로 일축시켰다. 그의 곡중에는 무려 18분이 넘는 곡이 있었는데, 나는 그 곡이 무척 듣고 싶었다. 양쪽 귀를 쫑긋 세우고 한곡 한곡 들으면서 우리는 진솔하게 이야기를 나누었다.
첫 곡은 8살의 수현이라는 예쁜 소녀가 부르는 '애국가'였다. 태어나면서 지금까지 우리가 가장 많이 들어왔던 음악, 노래는 무엇일까? 이 질문에한의수는 주저함 없이 '애국가'라고 말한다. 지금은 시대가 변하여 애국가의 위력(?)이 다소 줄어든 듯 싶지만, 군사정부 시대에는 모든 방송도 애국가로 시작하여 애국가로 끝났고, 심지어 극장에서도 영화가 시작되기 전, 갑자기 울려 퍼지는 애국가에 자리에서 벌떡 일어나야만 했었다. 길거리를 지나가다가도 "국기 강하식이 있겠습니다!"라는 커다란 확성기 소리에 멈추어 서서, 애국가를 들으며 국기에 대한 맹세를 해야만 헸다. 통행금지가 해제되었던 1980년대 초, FM 방송의 마지막을 진행했던 필자도, 매일 애국가를 마지막 곡으로 걸어야했던 기억이 아직까지도 생생하게 남아있다. 이 앨범에 애국가가 도입된 것은 바로 하루 일과의 시작과 끝을 의미한다. 즉, 하루 일과가 애국가로 시작하여, 때로는 평화롭게, 때로는 전쟁을 치루는 듯 일상을 보내고 결국 애국가로써 하루를 마감하는 것을 상징하고 있는 것이다. 그의 작품 속에서 우리들의 애국가는 여러 형태로 숨어있다. 그 첫 번째의 형태가 하루의 시작을 알리는 앙증맞은 꼬마의 목소리로 등장한다. 하지만 애국가를 부르는 소녀의 목소리는 너무 가사에 치중하다보니, 다소 경직된 느낌이 들었다. 따라서 스캣으로 처리하자는 쪽으로 의견을 모았다. 그리고 각종 풀벌레 소리와 함께 아침이 열린다., 때로는 그 속에서 천둥 소리와 함께 비가 내리기도 한다. 두 번째 곡 'Animism'은 마치 Sweet People과 뉴에이지 풍의 곡들처럼 편안함을 느끼게 한다. 그러나 무엇인가 일어날 것만 같은 폭풍전야의 고요함과 같은 평화로움이다. 그리고 곧 일상에서의 전쟁이 시작된다. 앨범 타이틀 곡이라 할 수 있는 세 번째 곡 '달의 광시곡'이 바로 일상속에서의 전쟁을 상징한다.
그 전쟁의 결과는 한 마디로 無(없을 무)이다. 한의수는 이 곡에서 대규모 편성의 오케스트레이션과 강한 소리들 즉, 금관악기와 일렉트릭 기타 등이 뿜어내는 금속성의 소리를 총동원, 모든 것을 파괴하고 싶은 욕구를 표현하고자 했다. 네 번째 곡 '無 1'에서는 늘어진 형태의 애국가가 등장한다. 이 곡은 18분 30초에 달하는 '無 2'로 연장, 확장되면서 긴장감과 함께 드라마틱하게 전개되는 가장 한의수다운 "Chamber Rock 작품"이다. 그는 국내 뮤지션들은 물론이요, 국외 뮤지션들도 연주하기를 꺼려하는 Chamber Rock을 시도하고 있다. 그의 Chamber는 실제 악기가 아닌 컴퓨터를 사용했기 때문에 다소 차가운 느낌은 들지만 결코 어설프지 않다. 우리의 심리적 갈등을 비트 하나하나에 담고 있으며, 그러한 비트들이 모여 힘이 넘치고 화려한 음악 내적 요소를 형성하고 있다. 긴장과 이완을 반복하면서 도달하게 되는 대단원, 마지막 곡 '시간;은 지난 가을 한의수가 썼던 짤막한 글로 설명이 충분할 것 같다.
"아침에 눈을 뜨자마자 무엇인가 할 일들을 찾는 사람들.…전쟁 준비를 하는 것이다. 승자도 패자도 없는… 언제 끝날지 모르는 끊임없는 반복의 연속… 내 자신을 위해서도 아니고 누구를 위해서도 아니다. 단지, 시간이 움직이기 때문이다. 문제는 시간초월인 것이다. 시간초월… 1999년 10월 26일 아침. 한의수"
사실, 이 앨범의 발매에 앞서 가장 커다란 문제로 대두되었던 문제점들은 '곡과 곡의 연결 부분', '곡의 배열', '여성 보컬', 그리고 'Coda 부분'이었다. 대부분의 문제점들은 그와의 두 번째, 세 번째 만남으로 어느 정도 해결되었지만 'Coda' 부분이 항상 마음에 걸렸다. 웅장한 "파이프 오르간으로 애국가를 연주하여 마무리하자"라는 의견을 제시했지만 현실적으로 어려움이 있어 결국, 대곡 '無 2'의 후반부에 살며시 등장하는 것으로 처리하게 되었다.
끝으로 지난 두 달 동안 그와 음악적 대화를 나누면서 느낀 점은 "한의수라는 뮤지션은 자신의 음악적 고집을 지키면서도, 제작자가 의도하는 바를 수렴할 줄 아는 인물"이라는 점이었다. 그러한 그의 겸손한 성품에 음반 제작자로서 커다란 고마움을 느낀다.
글 / 성시완
꽤 오랜만에 국내뮤지션의 프로그레시브록 앨범이 발매되었다. 서정성과 실험성이 적절히 융화된 앨범을 통해 한국적인 프로그레시브/아트록의 가능성을 보여주었던 조윤의 작품에 이어 시완레코드에서 선보이는 이 앨범은 한의수의 2집이다. 그는 다큐멘터리 음악이나 영화음악 등을 통해 자신만의 음악적 컬러를 찾기 위해 노력하였고 작년에 자신의 첫앨범인 [A-Men]을 공개한 바 있다.
안드레이 타르코프스키의 영화와 프랑스의 현대작곡가 올리비에 메시앙을 좋아한다는 그는 본앨범에서 상업성에 목숨을 거는 국내의 음반제작자, 기획자, 그리고 뮤지션을 사칭하는 엉터리들을 비웃기라도 하듯 자신의 예술적 광기를 표출해내고 있다. 어린이가 부르는 애국가의 허밍으로 시작되는 'Ae Kuk Ga'를 필두로 브라이언 이노의 솔로작품을 연상시키는 'Animism', 앤드류 로이드 웨버와 국내밴드 넥스트를 합쳐놓은 듯한 느낌이 묻어있는 앨범 최고의 트랙 '달의 광시곡', 그리고 무려 18분 이상의 러닝타임을 가진 대곡 '無 Ⅱ' 등을 수록하였다.
본작이 국내의 음악팬들에게 얼마만큼의 호응을 얻어낼지는 미지수이나, 상업성과는 별개로 묵묵하게 자신의 독자적인 음악성을 펼치는 뮤지션의 노력이 담겨 있는 앨범.
changgo.com
Parts of Content Provided by Hot Music Magazine(C) 1990-1999
무(無)
프로그레시브와 뮤지컬, 힙합을 뒤섞은 전위적인 음악. 스튜디오 뮤지션 한의수의 프로젝트 음반으로 전위적이면서도 복고적인 사운드가 독특하다.
유 앤 미 블루 출신의 재주꾼 방준석이 작사와 노래를 맡은 ''달의 광시곡'' 과 18분짜리 대곡 ''무'' 등 파괴와 전복의 충동을 담은 8곡이 수록됐다.
머릿곡 애국가는 사이렌(노래 요정)을 연상시키는 소녀의 스캣(웅웅대는 소리)으로 연주돼 신비로운 분위기를 한껏 돋운다.
(시완 레코드)
고객리뷰
베스트리뷰 도전!당선되면 2000원의 적립금이! 당첨되지 않아도 100원의 적립금이 팍팍!!
pasquina 
너무나도 변질되어 버린 한국 대중음악에 대한 반란....
2007-08-07
돈 안 되는 음반만 골라서 출반하기로 유명한 시완레코드의 지원을 얻고 등장한 한의수의 2집음반이다. 시완레코드라는 이름에서 알 수 있듯이 이 음반은 프로그레시브 내지는 아트락의 범주에 들어가는 음반이다. 내가 알기론 국내에서 조윤에 이어서 두번째로 등장한 프로그레시브락 뮤지션인 한의수는 현재의 지극히 기형적인 TV 중심의 음반 흥보 방식으로는 절대로 성공할 수 없는 뮤지션으로서 우리에게 다가왔다. 물론 예전에 넥스트나 이승환 등이 몇몇곡에서 프로그레시브적인 접근을 시도했다고는 하지만, 이들은 단순히 프로그레시브적인 요소를 첨가한 곡을 음반에 수록한 것에 불과할 뿐이고 조윤과 한의수만이 진정으로 프로그레시브를 추구하는 유이한 국내 뮤지션이라 생각된다. 물론 이들외에 음지에서 활동하는 프로그레시브 내지는 아트락 뮤지션들이 더 있을지는 모르겠지만 음반을 발표한 뮤지션 중은 이 둘 밖에 없는 것으로 알고 있다.
한의수는 지금 소개하는 이 음반 외에 인디레이블에서 이미 <아멘>이라는 타이틀의 데뷔음반을 발표한 적이 있고 또한 정원영의 2집음반이나 국내영화 <행복한 장의사>의 OST작업으로 조금이나마 알려지지 않았나 하는 생각도 들지만 어쨌든 한의수라는 이름은 국내에서는 매우 생소한 이름임에는 틀림없는 것 같고 그의 음악에 대한 어법도 상당히 낯설다.
그의 음악을 일컬어 새천년 한국 아트록의 기수라든지 어려운 음악이라든지 하는 평가를 내리곤 하는데 굳이 아트록을 의식하지 않고 만들었다는 그의 앨범 '무'는 장르라는 것을 넘어 우리에게 음악의 새로운 영성으로 이끈다. 그의 음악이 어려운 것은 음악자체의 난해함이라기보다는 음악의 멜로디를 따라가는 감상법이 아닌 음악의 이미지를 갈취해야 하는 음악적 독법이 요구되기 때문이다.
1번트랙인는 어린 아이의 스캣으로 시작하면서 익숙한 멜로디가 앙증맞은 어린이의 목소리에 실려오는데 가사는 빠졌지만 분명 우리나라의 애국가이다. 외국에서는 자기 나라의 애국가를 편곡해서 음반에 수록하는 경우가 꽤 많았던 것 같은데 국내에서 애국가를 편곡해서 음반에 수록하는 경우를 본 기억은 없는 것 같다. 아무튼 새로운 접근방법임에는 틀림이 없는 듯 싶다.
이 음반에서의 또 하나의 새로운 특징 객원보컬들이 자신들의 보컬파트를 스스로 작사했다는 점이다. 유엔미블루 출신의 방준석이 3번트랙인 <달의 광시곡>이라는 곡의 가사를 직접 썼고 또한 더 놀라운 것은 5번트랙인 <생일>이라는 곡에서 가사를 쓰고 직접 보컬까지 맡은 김수현이라는 보컬리스트인데 – 사실 김수현이라는 어린이에게 보컬리스트라는 호칭이 꽤나 어색하기는 하지만 분명 이 곡의 보컬을 담당했으니 어쩔 수 없을 듯 싶다. – 김수현은 녹음 당시 불과 8살짜리 여자아이였다는 점이다. 이 음반이 2000년도에 출반된 음반이니까 이 아이는 현재 12살이 되었을 텐데, 이 아이는 음악적인 재능을 타고난 아이가 아닐까 하는 생각이 든다. 또한 이 아이가 바로 1번트랙 ae kuk ga의 스캣을 담당하기도 했다. 어쨌든 어린 여자아이를 보컬로 참여시켰다는 점은 어린아이야말로 이성이 아닌 순수한 욕망의 지배를 받는 존재로서 한의수가 추구하는 이미지에 잘 접근되기 때문이 아닐까 싶다.
이 음반에서 다소 아쉬운 부분이 있다면 어떻게 보면 다소 아이러니할 수도 있겠지만, 위에서 언급한 특징, 곧 객원보컬들이 자신들의 파트를 직접 작사했다는 점이다. 물론 보컬리스트이 곡에 대한 감성을 솔직히 표현한다는 취지는 좋을 수 있겠지만 실질적으로 통합된 완성품으로 들어야 하는 청자의 입장에서는 앨범의 메시지의 통일성이 없어서 다소 아쉬운 생각이 드는 부분이 되기도 한다.
물론 청자의 입장에서 100% 만족하는 음반을 고르기가 쉽지 않을 것이고 그런 부분에서 생각한다면 지금 소개한 한의수의 2집음반은 한두가지 정도의 아쉬운 부분도 물론 있지만 척박한 국내음악계에서는 보기 힘든 수작임에는 틀림없을 듯 싶다. 이런 음반은 제대로 홍보되더라도 소위 대박나는 스타일의 음악은 절대로 아니겠지만 다음 음반의 투자정도는 할 수 있을 정도의 성공으로 인하여 국내 음악계에 잔잔한 충격으로 다가올 수 있는 그런 작품이 되었으면 한다.
한의수는 지금 소개하는 이 음반 외에 인디레이블에서 이미 <아멘>이라는 타이틀의 데뷔음반을 발표한 적이 있고 또한 정원영의 2집음반이나 국내영화 <행복한 장의사>의 OST작업으로 조금이나마 알려지지 않았나 하는 생각도 들지만 어쨌든 한의수라는 이름은 국내에서는 매우 생소한 이름임에는 틀림없는 것 같고 그의 음악에 대한 어법도 상당히 낯설다.
그의 음악을 일컬어 새천년 한국 아트록의 기수라든지 어려운 음악이라든지 하는 평가를 내리곤 하는데 굳이 아트록을 의식하지 않고 만들었다는 그의 앨범 '무'는 장르라는 것을 넘어 우리에게 음악의 새로운 영성으로 이끈다. 그의 음악이 어려운 것은 음악자체의 난해함이라기보다는 음악의 멜로디를 따라가는 감상법이 아닌 음악의 이미지를 갈취해야 하는 음악적 독법이 요구되기 때문이다.
1번트랙인
이 음반에서의 또 하나의 새로운 특징 객원보컬들이 자신들의 보컬파트를 스스로 작사했다는 점이다. 유엔미블루 출신의 방준석이 3번트랙인 <달의 광시곡>이라는 곡의 가사를 직접 썼고 또한 더 놀라운 것은 5번트랙인 <생일>이라는 곡에서 가사를 쓰고 직접 보컬까지 맡은 김수현이라는 보컬리스트인데 – 사실 김수현이라는 어린이에게 보컬리스트라는 호칭이 꽤나 어색하기는 하지만 분명 이 곡의 보컬을 담당했으니 어쩔 수 없을 듯 싶다. – 김수현은 녹음 당시 불과 8살짜리 여자아이였다는 점이다. 이 음반이 2000년도에 출반된 음반이니까 이 아이는 현재 12살이 되었을 텐데, 이 아이는 음악적인 재능을 타고난 아이가 아닐까 하는 생각이 든다. 또한 이 아이가 바로 1번트랙 ae kuk ga의 스캣을 담당하기도 했다. 어쨌든 어린 여자아이를 보컬로 참여시켰다는 점은 어린아이야말로 이성이 아닌 순수한 욕망의 지배를 받는 존재로서 한의수가 추구하는 이미지에 잘 접근되기 때문이 아닐까 싶다.
이 음반에서 다소 아쉬운 부분이 있다면 어떻게 보면 다소 아이러니할 수도 있겠지만, 위에서 언급한 특징, 곧 객원보컬들이 자신들의 파트를 직접 작사했다는 점이다. 물론 보컬리스트이 곡에 대한 감성을 솔직히 표현한다는 취지는 좋을 수 있겠지만 실질적으로 통합된 완성품으로 들어야 하는 청자의 입장에서는 앨범의 메시지의 통일성이 없어서 다소 아쉬운 생각이 드는 부분이 되기도 한다.
물론 청자의 입장에서 100% 만족하는 음반을 고르기가 쉽지 않을 것이고 그런 부분에서 생각한다면 지금 소개한 한의수의 2집음반은 한두가지 정도의 아쉬운 부분도 물론 있지만 척박한 국내음악계에서는 보기 힘든 수작임에는 틀림없을 듯 싶다. 이런 음반은 제대로 홍보되더라도 소위 대박나는 스타일의 음악은 절대로 아니겠지만 다음 음반의 투자정도는 할 수 있을 정도의 성공으로 인하여 국내 음악계에 잔잔한 충격으로 다가올 수 있는 그런 작품이 되었으면 한다.
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