전세계 900만장 판매고를 기록한 2004년 발매 앨범 [How To Dismantle An Atomic Bomb] 이후 약 4년 반 만에 발매하는 U2의 12번째 정규 앨범 [No Line On The Horizon]
이번 앨범은 Brian Eno, Daniel Lanois, Steve Lillywhite를 프로듀서로 초빙하여 2008년 부터 모로코를 시작으로 U2의 더블린 스튜디오, 뉴옥 등지에서 녹음 되었고, 최종적으로 런던의 올림픽 스튜디오에서 완성 되었다. 리드 보컬 보노의 말을 빌리면 '지금까지의 노래와는 완전히 다른 사운드로 이 세상에 존재하는 노래들과도 완전히 다른 사운드'라고 언급하며 새 앨범에 대한 많은 팬들의 기대를 더욱 증폭시키고 있다.
총 11 곡의 신곡을 담고 있는 [No Line On The Horizon]의 첫 싱글로 공개된 'Get On Your Boots'는 Q매거진에서 '초창기의 로큰롤 리프를 채용한 미래 지향적 독특한 일렉트로 그런지'로 찬사를 보냈으며, 많은 유수의 매체들도 앞다투어 극찬을 아끼지 않고 있다.
만 4년여 만의 신작이자 12번째 스튜디오 앨범 [No Line On The Horizon] - 전작의 연장선상에서 실험적 시도를 추구하다
2004년 막바지에 선보인 [How To Dismantle An Atomic Bomb] 이후 4년이 약간 넘는 기간 만에 선보이게 되는 이 앨범 [No Line On The Horizon]은 이들의 통산 12번째 정규 스튜디오 작으로 전작인 [How To Dismantle An Atomic Bomb]의 연장선상에 있는 작품이다. 디페시 모드(Depeche Mode) 등의 음반을 프로듀싱했던 플러드(Flood)를 맞아들여 일렉트로니카의 색채를 강화했던 [Achtung Baby](1991)라든가, 오랜 동지 브라이언 이노와 결별하고 하위 비(Howie B)를 프로듀서 및 엔지니어로 맞아들여 만든 [Pop](1997) 앨범에서와 같은 파격적인 변신을 찾아볼 수 없다는 점에서 그런 평가를 내릴 수 있다. 게다가 도합 15개의 트로피를 선사해 [Pop] 앨범의 시행착오를 만회하게 해준 두 장의 앨범 [All That You Can’t Leave Behind]와 [How To Dismantle An Atomic Bomb]의 프로듀서진인 “스티브 릴리화이트(Steve Lilywhite)-브라이언 이노(Brian Eno)-다니엘 라노아(Daniel Lanois)”의 삼각편대가 이번에도 그대로 참여하고 있는 것에서도 이번 앨범의 사운드는 어느 정도 예견된 바이기도 하다.
하지만 그런 가운데서도 주의 깊게 들어보면 전체적인 분위기는 흡사하면서도 일정 부분 새로운 변화를 추구한 것을 알 수 있다. 블루스 록의 영향력이 살짝 엿보이는 ‘Stand Up Comedy’라든가 초기 사운드를 가미한 몇 몇 곡들, 그리고 가장 실험적 느낌이 강한 ‘Fez-Being Born’ 등이 그런 변화의 시도를 보여주는 증거들이다. 힙합 아티스트인 블랙 아이드 피스(The Black Eyed Peas)의 윌아이엠(Will.i.am)이 ‘Magnificent’에서 키보드 연주를 선보이고 ‘I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight’의 키보드 연주와 프로듀싱에 참여하고 있는 것도 눈에 띄는 부분이다.
앨범과 동명 타이틀 트랙인 ‘No Line On The Horizon’은 브라이언 이노의 영향력을 엿보게 하듯이 앰비언트적인 분위기가 지배하는 록 넘버다. 시작부터 끝까지 반복적으로 이어지는 비트가 중독성을 느끼게 한다. 이어지는 ‘Magnificent’를 보자. 초기의 유투 사운드를 연상시키는 이 곡에는 윌 아이 엠이 참여해주고 있는데 무엇보다도 귀에 계속 와서 박히는 후렴구가 인상적이다.
“오직 사랑만이 마음을 새롭게 바꾸어 놓을 수 있다(Only love can reset your mind)”. 이와 같이 유투는 치열한 비판의 메시지보다도 더 파급력이 큰 화합의 메시지를 전달하려 하고 있는 듯이 보인다.
‘Moment Of Surrender’는 7분여에 이르는 대작이다. 싱코페이션이 사용된 비트와 중독성 짙은 베이스 라인도 인상적이지만 다소 관조적인 느낌을 담아냈던 [Joshua Tree](1990) 앨범 때를 떠올리게 하는 엄숙한 분위기도 감지된다. 후반부에 등장하는 에지(The Edge)의 기타 솔로도 감상의 포인트.
서정적인 인트로로 시작되는 미디움 템포의 ‘Unknown Caller’는 2000년작 [All That You Can’t Leave Behind] 앨범의 분위기를 단번에 떠올리게 한다. 중동 풍의 퍼커션이 가미되어 있는 것도 인상적. 한편 ‘I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight’은 가벼운 팝 스타일의 곡이지만 ‘Beautiful Day’나 ‘Sweetest Thing’ 등과 같이 대중적으로 사랑 받을 수 있는 훅을 지니고 있는 곡으로 특히 필 스펙터를 떠올리게 하는 공간감이 느껴지는 프로듀싱이 인상적이다.
앨범의 첫 싱글로 선택된 ‘Get On Your Boots’는 전작의 히트 싱글 ‘Vertigo’의 연장선상에 있는 작품. 사실 펑크의 영향이 엿보였던 ‘Vertigo’ 때만 해도 독특한 사운드로 화제를 모았었는데, 이미 음악 팬들의 귀에 익숙해진 사운드인 만큼 별 저항 없이 받아들여질 수 있을 듯. 에지답지 않은 퍼즈 톤의 기타 사운드와 여기에 살짝 가미된 힙합의 느낌은 보다 진일보한 시도. 물론 “국가 간의 전쟁에 대해 이야기하고 싶지 않아(I don’t want to talk about the wars between the nations)”라는 구절을 들으면 이제 유투가 심각한 메시지보다는 사랑 이야기를 노래하는 밴드로 변절한 것은 아닌가라는 의심을 할 수도 있지만, ‘Cedars Of Lebanon’ 등 여전히 이슈가 되는 소재들을 토대로 한 곡들을 감안하면 이런 염려는 기우에 불과하다.
‘Stand Up Comedy’는 레드 제플린(Led Zeppelin)을 떠올리게 만드는 블루스에 기반한 사운드를 담아냈다. 앨범 작업 기간 동안 에지가 새로운 다큐멘터리 ‘It Might Get Loud’ 작업과 관련해 레드 제플린 출신인 지미 페이지(Jimmy Page) 및 화이트 스트라이프스(White Stripes)의 잭 화이트(Jack White) 등과 자주 어울렸다고 하는데 에지는 그들의 기타 연주에 깊은 인상을 받았다고 밝히고 있다. 세련된 편곡을 지양하고 마치 원테이크로 레코딩된 듯한 자연스러움을 담아낸 것이 오히려 매력 포인트.
‘Fez’와 ‘Being Born’이 이어져 있는 ‘Fez-Being Born’은 도입부의 앰비언트적인 분위기가 인상적인 트랙으로 앨범의 여타 수록곡들과 확연히 구분되는 실험성 짙은 사운드로 몽환적인 분위기를 담아내고 있다. 전통 민요에 가사를 입힌 서정적인 트랙 ‘White As Snow’에 이어지는 곡은 마치 느린 템포로 랩을 뱉듯 하는 유투의 창법이 인상적인 ‘Breathe’. 역시 기존 유투의 음악과는 많이 다른 느낌이다. 다소 낯설지만 새로운 느낌이 나쁘지 않다.
앨범의 대미를 장식하는 ‘Cedars Of Lebanon’은 멜로디가 인상적인 차분한 발라드 곡으로 화자는 레바논의 종군 기자. 노래에는 브라이언 이노의 2005년 앨범 [The Pearl] 수록곡인 ‘Against The Sky’가 샘플링되어 쓰였다.
유투의 이번 신작은 기대감을 저버리지 않는 꽉 찬 내용물을 담아내고 있다. 팬들의 귀에 익은 친숙한 유투 사운드와 급격하지 않으면서도 새로운 시도를 모색하는 사운드가 적절히 안배되어 있다. 대중들로부터 환영 받을 수 있는 인상적인 곡들은 물론, 음악성 또한 배제하지 않고 있다. 이제 관심사는 과연 이번 앨범이 이들에게 2010년 초 열릴 그래미 시상식에서 몇 개의 트로피를 안겨줄 것인가 하는 것이다. 어떤 경우건 이들이 그래미 최다관왕의 기록을 계속 이어가게 될 것이라는 사실만큼은 분명하다.
앨범 CD, 32p 컬러 북클릿, 접은 포스터 및 미공개 영상을 다운로드 할 수 있는 링크 제공
고객리뷰
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zonekgh
적어도2009-03-04
정말 말그대로 "적어도" 나에게 있어서 2009년 최고의 음반이라 생각된다.
물론 CD를 받은지 2시간이 채 안됐고 지금은 2번 트랙을 듣는 중이다.
U2는 지금까지의 음반들과는 다른 사운드를 이 음반에 담았다고 했다던데
사실 말로는 누구나 뭐든 할 수 있다. 그렇지 않은가?
오아시스가 작년 신보를 통해 굉장히 거칠어졌고 보컬에 맞게끔 사운드가 강렬해지고
투박한 듯 싶으면서도 예전의 그 산틋한 느낌은 반감이 되어버렸지만 세련된 느낌은
지속적으로 남고 전혀 다른 밴드가 되어버린 듯 하면서도 원래의 오아시스로 남아있다.
경영이든 무엇이든 현재의 트랜드에 맞춰서 움직여야 돈을 벌 수 있다.
그에 대한 서비스 혹은 개선해야 할 점. 등등
밴드들 또한 마찬가지다. 그들은 음악이라는 창조를 통해 돈을 번다.
좋으면 사고 싫으면 외면하는 것이 팬들이고 그렇기에 21세기의 경영론에 맞춰
그들 또한 바뀔 필요가 있다.
메탈리카도 예외는 아니었고 오아시스또한 그랬고 라디오 헤드 또한 적절한
예전의 감성과 현재의 감성을 조합하여 그토록 훌륭한 음반을 내놓았다.
많이 팔리고 적게 팔리고를 떠나서 굉장히 좋은 음악을 만들어 냈다.
그들은 프로이면서 정상에 머물면서도 그들의 음악을 너무나 좋아하는 팬들이 많아서
아주 행복할 것이다. 하지만 U2는 약간의 걱정이 들었다. 개인적이지만..
20여년간 음악을 해본 밴드지만 이제 슬슬 시들어갈 꽃이 아닐까... 싶은 느낌이
많이 들었고 음반 표지는 아주 마음에 들었다. 하지만 음반을 구매하고싶은 느낌은
전혀 들지 않았다. 왠지 모르게 불안했다. 그들 또한 "이번 음반에선 사운드를
전혀 다른 사운드로 바꿨다." 라는 말을 했다지만 그게 좋은 방향일지 나쁜 방향일지
밴드의 자기 만족일지 아무도 모르는 것이다. 음악을 들어보기 전까지는.
그렇지만 그냥 아무 생각없이 "적어도 U2니까 기본은 하겠지.."라는 가벼운 마음으로
뭔가에 이끌린 것도 아니며 생각없이 그냥 구입했다.
그리고 방금 음반이 도착했다. 도착했음에도 다른 음반들을 듣기 바빴지 이 음반을
듣진 않다가 싱글로 나온 6번 트랙인 Get On Your Boots라는 음악이 갑자기 듣고싶어서
그냥 생각없이 CD를 걸고 슬슬 글이나 써보자 라는 심정으로 6번으로 넘기는걸 깜빡하고
1번 트랙을 듣는 순간에 갑자기 보노가 아닌듯한 전혀 다른 보컬이 부른듯한 그런 느낌의
보컬과 사운드가 흘러나왔다. 그러면서도 U2의 고유의 감성은 전혀 잃지 않았다.
흡사 브루스 스프링스틴의 허스키 보이스를 듣는 듯한 착각이 불러일으켜졌다.
정말이지 요즘은 마음이 심난해서 나의 입맛에 맞는 음악을 찾기가 아주 힘들다.
재즈보단 락이 땡길 시기다. 난 22살이고 아직 어리다. 세련됨과 자극이 필요했다.
남녀노소를 불문하고 락 음악의 매력을 아는 사람은 알테지만 지금 현재의 나의 심정과
불안함과 군대라는 압박감에 대한 고충을 덜어줄 그런 음악이 필요했다.
그것은 다름아닌 새로운 사운드로 찾아온 U2였다.
기타는 거칠어졌고 베이스는 예전 그대로의 리프의 감칠맛을 살리면서도 어딘가
조금 더 표현 방식은 과격해졌지만 그대로라는 느낌이다. 6번 트랙의 Get On Your Boots
한곡만 들어봐도 알겠지만 드럼또한 더욱 현란하면서도 헤비해졌다.
전체적으로 헤비해졌지만 물론 밴드는 U2라는 밴드 그대로다. 무엇하나 변한것이 없다.
어디까지나 헤비해졌건 무엇을 하건 U2라는 본연 자체의 음악이라는 느낌이다.
실망이란 없었다. 사실 적어도 라는 표현은 필요 없을지도 모른다.
이로써 U2에 대한 생각이 분명해졌다. 그들은 전혀 다른 사운드를 가지고 돌아왔지만
U2라는 밴드 그대로다. U2라는 그 이름 하나만으로도 나의 마음을 채워주는 것 같다.
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