Disc. 1

1. Juventino Rosas: The Loveliest Night Of The Year (From 'The Great Caruso')

2. Francis Lai: Where Do I Begin? (From 'Love Story')

3. Leonard Bernstein: Maria (From 'West Side Story')

4. Rachel Portman: The Cider House Rules (Main Title)

5. Nelle Tue Mani [Now We Are Free] (From 'Gladiator')

6. Czech National Symphony Orchestra: Se [If] (From 'Cinema Paradiso')

7. Ennio Morricone: E Piu Ti Penso (From 'Once Upon A Time In America')

8. Bert Kaempfert: Strangers In The Night (From 'a Man Could Get Killed')

9. Claude-Michel Schonberg: Bring Him Home (From 'Les Miserables')

10. Ennio Morricone: Nella Fantasia (From 'The Mission')

11. Vangelis: Conquest Of Paradise (From '1492: Conquest Of Paradise')

12. Nino Rota: What Is A Youth? (From 'Romeo And Juliet')

13. Stanley Myers: She Was Beautiful - Cavatina (From 'The Deer Hunter')

14. Carlos Gardel: Por Una Cabeza (From 'Scent Of A Woman')

15. Czech National Symphony Orchestra: What A Wonderful World (From 'Good Morning, Vietnam')

16. Richard Rodgers: You'Ll Never Walk Alone (From 'Carousel')

17. Henry Mancini: Moon River (From 'Breakfast At Tiffany's')

18. Nacio Herb Brown: Singin' In The Rain (Main Title)

19. Ralph Erwin: Ich Kusse Ihre Hand, Madame (Main Title)

20. Vladimir Cosma: Reality (From 'La Boum')

21. Czech National Symphony Orchestra: Edelweiss (From 'The Sound Of Music')

22. Sigmund Romberg: Serenade (From 'The Student Prince')

전세계에서 가장 ‘핫’한 테너
“전세계 최고의 테너” -영국 텔라그래프
“오느날 가장 위대한 테너”-미국 뉴욕 타임즈
Jonas Kaufmann
요나스 카우프만
The Sound of Movies
요나스 카우프만이 노래하는 영화 음악!
음악이 없는 영화는 상상조차 할 수 없다. 음악은 그저 이미지의 효력을 증진시키는 데 그치지 않고 종종 이미지 그 자체보다 더욱 강렬하고 지속적인 감정을 불러일으킨다. 음악은 영상이 없이도 강한 인상을 남길 수 있지만, 영화는 음악 없이는 이런 효과를 내지 못한다. 무성영화 시대에조차 사람들은 이를 잘 알고 있었기에 영화를 상영하는 내내 피아니스트나 소규모 오케스트라를 동원해 영상을 반주하게 했으며, 이런 실황 연주는 관객들의 감정적 경험에 크게 이바지했다. 그러니 유성영화의 태동기부터 훌륭한 작곡가들에 대한 수요가 유명한 배우나 감독 못지않게 넘쳐났던 것은 그리 놀라운 일이 아니다. 그중 에리히 볼프강 코른골트와 막스 슈타이너, 이 두 명의 작곡가는 오늘날 영화 음악의 아버지로 추앙받고 있다. 할리우드에서 이들이 작업한 작품들은 프란츠 왁스만과 로저 미클로시, 버나드 허먼에서부터 후대의 니노 로타, 엔니오 모리코네, 존 윌리엄스, 한스 짐머로까지 이어지는 위대한 전통의 초석이 되었다. 만약 에롤 플린의 모험극에서 코른골트의 음악을 뺀다면, 혹은 히치콕의 고전인 <현기증>이나 <싸이코>에 버나드 허먼의 음악이 없었다면 어찌 되었을까? 이 작품들의 감흥은 절반 이하로 줄어들었을 것이 분명하다. 한 걸음 더 나아가 나는 만약 영화에서 음악이 자아내는 정서적 기반을 훔쳐내는 일이 가능하다면 그 영화는 자신의 효력의 대부분을 상실하고 말 거라 감히 주장하고 싶다.

다른 한편으로 초기 유성영화가 거둔 눈부신 성공에는 베를린에서 활동한 리하르트 타우버, 요제프 슈미트, 얀 키푸라를 비롯해 헐리우드의 자넷 맥도날드나 넬슨 에디 같은 성악가들의 공도 컸다. 마리오 란차 역시 영화계에서 커다란 성공을 거둔 인물로 그가 출연한 1951년 작 <위대한 카루소>는 모든 세대의 사람들을 오페라의 세계로 초대하는 입구를 활짝 열었다.

열렬한 영화광이자 성악가로서 나는 전세계의 다양한 사운드트랙에 수록된 온갖 종류의 보컬 넘버에 대단히 호의적일 수밖에 없으며, 아마도 이것이 새 앨범에 수록할 가장 아름다운 작품을 찾기 위해 영화 음악의 장대한 보고를 뒤지는 과정이 그토록 즐겁게 느껴졌던 이유일 것이다. 그렇게 탄생한 이 앨범은 80년이 넘는 영화사에 기록된 주옥같은 작품들을 집약해 놓은 결정체와도 같다. 영상을 뒷받침하기 위해 삽입되었든 혹은 순수한 음악으로써 다뤄지든지 간에, 이 작품들은 모두 내 마음 한구석에 깊이 자리 잡고 있다.

- 요나스 카우프만