영화 ‘친절한 금자씨“는 박찬욱 감독의‘복수3부작중 완결편’으로 이쁜 얼굴의 대명사처럼 쓰이는 이영애가 복수의 화신으로 등장한다. 영화는 복수시리즈의 이전 두작품에 비해 시각적인 효과를 극대화하며 이영애라는 배우가 가진 이미지를 뒤틀면서 거기서 무한한 상상과 극적 긴장감과 재미를 더하게 한다. 영화는 이미지의 과잉이라는 비판도 받았지만 감독이 의도한 바는 일단 성공을 거둔 것 같다. 영화에서 보여주는 이미지는 그야말로 황홀하기까지 했으니 말이다. 이러한 이미지를 부각시키는데는 다름아닌 조영욱 음악감독의 사운드트랙이 한몫을 했다 해도 과언이 아니다.

조영욱 감독은 바로크 시대의 대표적인 작곡가인 비발디의 음악을 주테마 음악으로 차용하고 있다. 바로크 음악이 가진 밝고 화사한 느낌은 영화가 가지는 주제와 비교하여 아이러니를 선사하며 오히려 극적인 효과를 배가시키고 있다.

1번째 트랙의 “친절한 금자씨”는 “왜! 이렇게 눈만 시뻘겋게 칠하고 다녀? 친절하게 보일까봐.”라는 대사와 함께 시작되는데, 이 곡은 비발디의 칸타타 ‘Cessate omai, cessate' RV684(그만 두어라, 이제는 끝났다) 중 2악장 아리아 ’Ah ch'infelice sempre'(왜 나의 슬픔 외에는 원치 않을까?)를 편곡한 곡으로 이 노래는 사랑을 잃고 슬픔에 빠진 주인공의 복수심에 불타는 심정을 담긴 곡으로 주인공인 이금자의 마음을 그대로 묘사한 곡이라 하겠다. 바이올린의 스타카토가 사람l 심장을 건드리며 이어지는 날선 선율은, 발고 화려한 쳄발로의 음색과 극적으로 대비되어 있다.

2번째 트랙의 “기도하는 금자”는 단선적인 1번째 트랙의 “친절한 금자씨”와 달리 쳄발로와 유려한 오케스트레이션이 어우러져 풍성한 사운드를 들려주고 있는데, 곡 전체적으로는 내면 깊숙이 비장감을 자아내게 하고 있다. 19번째 트랙에서는 다른 버전으로 연주되고 있다.

3번째 트랙의 “너나 잘 하세요”는 개인적으로 이 사운드트랙에서 가장 좋아하는 곡으로, 바이올린이라는 악기가 가진 음색을 잘 살린 멋진 곡으로, 남녀 혼성코러스가 곁들여지면서 성스러운 분위기마저 감돌게 하는 드라마틱하면서 스케일이 큰 곡이다.

4번째 트랙의 “마녀 이금자”는 리스트의 ‘파가니니 주제에 의한 연습곡’중 제6곡-a단조 주제와 변주‘를 바이올린 연주로 편곡한 것인데, 악마의 바이올리니스트로 불렸던 파가니니가 주는 의미와 팽팽하게 긴장된 바이올린 선율이 전해주는 의미는 ’마녀 이금자‘라는 곡의 제목과 너무나 잘 어울리는 선곡이다.

5번째의 트랙의 “속죄”는 쳄발로 연주곡으로 1분이 채안되는 짧은 곡이지만, 구원을 기다리는 듯한 신성한 분위기를 연출하고 있으며, 6번째 트랙의 “슬픈 인연”은 바이올린의 스타카토 기법으로 시작하여 클라리넷 선율로 이어지는 연주가 무척 애잔하게 다가온다

7번째 트랙의 “화창한 오후”는 비발디가 활동하던 시절 바로크 음악이 가지는 밝고 화사한 분위기를 가장 잘 드러난 곡으로, 현을 위한 협주곡 A장조 RV159를 편곡한 곡으로 쳄발로와 현악기군이 말들어 내는 사운드는 밝은 햇살이 내리쬐는 화창한 오후를 연상시킨다.

8번째 트랙의 “너무 변했어”는 비발디의 조화의 영감 12곡 중 제3번 RV310 제2악장 Largo를 편곡한 곡으로, 비발디는 빠름-느림-빠름으로 이루어진 협주곡의 형태를 확립하였는데, 이는 느림에 해당하는 곡으로 바이올린의 절제미가 뛰어난다.

9번째 트랙의 “구슬이야기”는 2번째 트랙의 “기도하는 금자”와 비슷한 곡 구성을 보이며, 주테마를 변주해 주고 있다.

10번째 트랙의 “천사가 지나간 자리”는 이 사운드트랙에서 유일하게 피아노가 주가 되는 곡중의 한 곡으로, 물방울 튀기듯 이어지는 피아노 선율이 너무 짧아서인지 더욱 애잔하고 아스라하게 번져온다.

11번째 트랙의 “이별”은 플룻과 쳄발로가 만들어내는 목가적인 분위기가 시작되는가 싶더니만, 이내 이별을 고하고마는 32초의 짧은 곡이어서 아쉬움이 많이 남는다.

12번째 트랙의 “제니의 자장가”는 18세기 스페인 민요 자장가를 편곡한 곡으로, 18번째 트랙의 “Mareta, mareta no'm faces plorar(엄마, 엄마 날 울지 말아요)”는 고음악의 거장 조르디 사발이 새롭게 재해석하여, 부인 몽세라 피구에라스와 딸 아리안나 사발의 이중창으로 들려주는데 마치 성가곡을 연상시킬 정도로 경건한 분위기를 연출한다. 들으면 들을수록 감칠맛이 나는 곡으로 이 사운드트랙에서 가장 강한 인상을 남기는 곡으로, 20번째 트랙에서 다른 버전으로 연주되고 있다.

13번째 트랙의 “편지”는 화사하고 밝은 음색을 가진 쳄발로가 이 곡에서는 저음으로 시작하여 현악을 위주로 하는 오케스트레이션과 어우러져 서정적인 사운드를 들려주고 있다.

14번째 트랙의 “죄와 벌”은 비발디의 조화의 영감 중 2번째 곡을 편곡한 곡으로, 팽팽한 긴장감이 느껴지는 바이올린 선율이 곡 터질 듯이 고조되다가 잔잔히 이어지기를 반복하며 끝을 맺고 있으며, 15번째 트랙의 “방아쇠를 당겨라”는 비발디의 “바순을 위한 협주곡”을 편곡한 곡으로, 37초의 짧은 연주곡이다.

16번째 트랙의 “세상에서 제일 사악한 케익”은 10번째 트랙의 “천사가 지나간 자리”에서와 더불어 피아노가 주가 되는 유일한 곡으로, 피아노가 만들어내는 긴장감이 바이올린 못지 않음을 보여주고 있다.

17번째 트랙의 “우울한 파티”는 왈츠 풍의 곡으로 클라리넷과 현악기군이 만들어내는 사운드는 결코 흥겹지만은 않은 파티의 모습을 떠올리게 한다.

조영욱 영화음악 사단의 멜로디를 담당하고 있는 최승현의 오리지널곡과 비발디와 파가니니의 곡을 새롭게 편곡하여 모호 바로크 앙상블이 들려주는 본 사운드트랙은 바이올린 선율이 주는 섬세하고 여성적인 이미지와 더불어 강한 긴장감을 유발시키는 사운드는 복수라는 주제를 형상화하는데 최적의 선택이었으며, 바로크 음악의 풍성함은 때로는 경건함마저 가지게 한다. 사운드트랙만으로도 감상하기에 무리가 없을 정도로 아주 매력적인 사운드를 만들어 내었다고 하겠다.