국내 최초로 소개되는 북미 인디언 음악의 깊은 고요와 아름답고 명상적인 선율! 96KHz / 24 Bit 리마스터링으로 손에 잡힐 듯한 생생한 음질, 따스함이 배어나는 2곡의 인디언 자장가 수록. 결코 잊을 수 없는 선율 #3 대답없는 사랑, #4 평화와 힘 등 인디언 플루트 음악은 물론 다양한 북미 인디언 음악을 이 음반에서 만날 수 있다. 북미 인디언의 삶과 죽음, 그리고 사랑을 이야기하는 음악, Indian Road!

'인디언의 길'(The Indian Road)시리즈는 모두 3장의 음반에 수준 높은 정신문화를 간직했던 북미 인디언 음악의 어제와 오늘을 담아 내려는 기획으로 소개하는 The Indian Road Vol.1이 그 첫 산물이다. 북미 인디언 음악을 전문으로 하는 Silverwave 레이블의 음반 11장에서 가장 명상적이며 평온한 음악들을 담은 것이다. 현존하는 최고의 미국 원주민 출신 연주자를 엄선하고, 플루트 음악은 물론 최근의 북미 인디언 음악(Contemporary Native American Music)의 다양한 형태와 토속적인 면을 한 음반에서 체험해 볼 수 있도록 기획했다.

2000년 이후 북미 인디언의 삶과 지혜를 담은 서적과 그들의 역사를 담은 서적들이 베스트 셀러에 오르고 꾸준히 독자들의 사랑을 받아온 것에 비하면 음악이 뒤늦게 소개되는 감은 있으나 이미 스테디셀러의 반열에 오른 '내 영혼이 따뜻했던 날들' '시팅 불' '나는 왜 너가 아니고 나인가' '나를 운디드니에 묻어주오' 등 북미 인디언 서적 출간과 더불어 지금까지 '원시적' 혹은 '야만적'이라는 편견으로 인식되어 오던 수준 높은 북미 인디언 문화가 본격적으로 소개될 예정이다.

북미 인디언의 악기는 많은 종류가 있지만 주로 북, 래틀, 휘슬, 방울, 막대기 등의 타악기이며 플루트가 중요한 선율 악기로 사용되었다. 북미 인디언에게 북소리는 인간의 맥박과 모든 생명의 근원적인 리듬을 상징하는 것으로 춤에서 매우 중요한 역할을 했고 북의 둥근 모양은 과거와 현재, 미래를 묶어 주는 불가분적인 일체성을 의미했다. 특히 파우와우북(Powwow:한 부족이나 여러 부족이 모이는 집회나 행사)은 여러 명이 둘러앉아 연주할 만큼 크기가 큰 북으로 의식이나 춤에 사용되었고 남부 지역에서는 느리게, 북부 지역에서는 빠르게 연주되는 것이 일반적이다. 래틀(rattle)은 조롱박이나 둥근 열매 껍질 등에 모래나 작은 씨앗들을 넣고 손잡이 막대를 부착하여 흔들면서 소리를 내는 악기로 다양한 종류가 있다. 휘슬은 나무나 독수리의 뼈 등으로 만들어 서부 지역 인디언들이 즐겨 사용하였는데 여러 개를 묶어 팬파이프처럼 연주한 기록도 발견된다. 이 악기는 순수한 악기의 음색만으로 동물의 울음소리나 새소리를 묘사하는 경우에 자주 사용되었다 (이 음반 7번 트랙 시작 부분에서 이 악기의 맑은 울림을 들을 수 있다) 소라나 조롱박, 나무(껍질)등으로 만든 리드 악기(갈대가 떨어서 소리를 내는 악기. 서양 악기의 클라리넷, 바순, 오보에 등이 이에 해당된다)도 있었으나 선율이 아니라 한 음만을 연주하는 단순한 형태였다.