이탈리아 바로크 음악의 오페라 세리아 양식을 영국에 도입하여 크게 발전시켰던 헨델은, 선천적으로 지닌 선율적인 아름다움에 대한 날카로운 감각으로써 그의 오페라를 영국의 섬 전체에 울리게 하였다. 그런데 사라방드는 스페인의 중세무곡양식의 하나로서, 느린 3박자의 장중한 리듬과 깊고 낭만적인 선율의 아름다움으로 인해 바하는 그의 조곡이나 무반주 독주곡집에서 즐겨 사용하였다. 하지만 사라방드는 원래 사라센 제국의 궁정무곡으로서, 스페인이 아랍의 지배하에 있는 동안 전래된 것으로 여겨지는 이 음악은, 그러므로 우리를 시간적인 차원에서 10세기를 훨씬 넘는 여행을 감행케하는 음악적 양식이다.

카롤 토이취의 지휘는 바로크 시대의 이러한 장중한 양식의 곡들을 결코 무거워지지 않는 해석으로 우리의 귀를 심원한 감동으로 몰고간다. 3/2박자의 이 느리고 중후한 가락을 지닌 무곡을 듣는 순간, 불현듯 우리의 의식은 소위 “시간여행”을 떠나게 되는 것을 경험하게 된다. 그 여행은 미래로의 여행이 아닌 과거로의 여행이다. 윤택하고 빛나는 표면을 가진 하얀 대리석으로 온통 바닥이 깔린 칼리프와 술탄의 왕궁에서는 부족과 제국의 영광을 축하하는 향연이 벌어지고 있는데, 순간 배꼽을 내놓은 화려한 아라베스크 문양이 수놓아진 의상을 입은 맨발의 무희들이 나타나서는, “우드”라는 민속 류트, “카만췌”라는 4현 비엘족 악기, “산투르”라는 키타라, “네이”라는 플류트 등을 연주하는 악사들의 리듬에 맞추어 사라방드를 추는 무희들의 고혹적인 모습이 우리들 앞에 갑자기 펼쳐지는 것이 아닌가. 바하와 헨델의 장중한 사라방드의 매력도 궁극적으로는 이같은 엄청난 시공간적인 여행을 거쳐서 이루어졌던 것이다.