Starsailor New Bio

스타세일러는 노래에 대해서 알고 있고 그들의 팬들도 마찬가지다. 매진을 기록한 관중들과 함께 노래를 하는 것을 지켜보고, 멋진 가사를 가진 ‘Fever’, ‘Alcoholic’, ‘Lullaby’, ‘Good Souls’; to ‘Silence is Easy’, ‘Four to the Floor’ and ‘Music Was Saved’등이 합창되는 것을 보는 것은 상반된 경험이었다. 의심할 여지 없이 감동적인 상황이었다. 그러나 그것은 또한 잠재적으로 하나의 짐(부담)이다.

James, Stel, Barry, Ben은 그들의 엄청난 2집 [Silence is Easy] 앨범 이후 재 소집 되었다. 그리고 그들이 회피해야 할 것이 뭔지를 알아냈다. “계속 뭔가를 지속하는 것보다 안쪽에서 스스로 파괴(깨는)것이 더 쉬웠다.” 라고 Stel은 무덤덤하게 이야기 한다. James는 그들의 생각이 집중되지 않고 영원 “의견 불일치 상황”에 되었을 때 지질학(지역적)으로 변위가 가능한 Belfast로 재배치(이사, 이동)했다.

사선(데드라인)에 모인 이들은 밴드가 첫 앨범의 엄청난 카타르시스로부터 옮겨 가는 것 그리고 정말 멋진 2집에서 거대한 융기를 일으키고 마치 처음 있는 일인 양 그들을 둘러싼 세계를 봤다. 그래서 Rob Schnapf (Beck, The Vines, Elliott Smith)와의 작업을 위해서 캘리포니아로 건너 갔을 때 그들은 새로운 앨범 작업에 새로운 접근법을 시도했다. 스튜디오 창을 통해 보이는 팜 나무의 정경 그리고 그 아래서 휴식을 취하는 친구들, 이런 것들이 밴드에 영감을 불어넣었고 그것들을 즐기게끔 만들었다. 강박관념에 사로 잡힌 프로듀서와 엔지니어와의 작업은 가끔 그들이 바깥쪽 작업 했다는 것을 의미했다. 하지만 그 엄청나게 더운 스튜디오에서 그들은 더 힘들고 그들이 전에 해본 적이 없을 정도로 자신들을 더 나아가게끔 몰아 부쳤다.

“Rob 기타에 너무 사로 잡혀 있었다. ‘Silence is Easy’에서 우리는 앨범을 신문에 잡지에 우리가 실린 것을 보고 또는 사진들을 보고 공연을 보는 이런 것들을 동시에 하며 레코딩 했다.”고 James는 이야기 한다. 이에 반해 이번 것은 정말 굉장히 집중하고 감정을 불어 넣었다라고 Stel은 이야기 했다. “이번 앨범에 어울리는 단어는 ‘Urgent-긴급상황’이다. 게다가 우리는 밴드로서 가장 충실한 것을 만들었다”라고 말한다.

몇몇 밴드들은 그들의 3집 작업을 시작하고 이걸 먼저 끝내기를 원한다. 다른 이들은 비록 정말 눈부시지만 뭔가 일관되지 않는 데뷰 앨범을 들고 와서 화재가 되었고 엄청난 압력, 공연장으로 향하는 길에서의 곡 작업 등을 강요 받는다. [On the Outside]로 스타세일러는 여실히 그들이 후자에 속한다는 것을 증명했다. 그들의 디스코 그래피에서 [Love is Here], [Silence is Easy], [On the Outside]을 당신들은 읽을 수 잇다. 하지만 이 11개의 새로운 트랙들은 자신감과 활력과 함께 그리고 그들이 처음으로 레코딩 작업을 위해 스튜디오에 들어간 것과 같은 사운드를 만들어 냈다. 마치 어떤 보이지 않는 힘이 덧 붙여진 것 같다. 당신이 듣는 스타세일러의 [On the Outside]에서 그들이 이전에 보이지 않았던 더 위압적이고 열정적인 제임스의 보컬과 기타 플레이를 선보인다. 스텔의 끊임없는 실험적인 베이스 연주는 그를 최고의 자리에 올리고 벤은 더 강렬하게 밴드를 나아가게 만든다. 이 네명은 자신들과 우리들을 모든 흥분과 감동이 존재했던 그 첫 번째 장소로 우리 모두를 연결시킨다.

모조(Mojo)

- 3장의 앨범들과 거대한 Verve들을 커리어에 가져온 스타세일러는 최근 그들이 '킨과 같은 음악' 이란 카테고리에 끼여 있는 것을 발견했다. In The Crossfire의 오프닝 트랙은 월쉬의 이전에 들을 수 없었던 거친 보컬과 함께 더 헤비하고, 더 서사시적인 사운드에 기반하고 있다. 피아노로 밀고 들어가는 In My Blood는 또한 가스펠적 코러스를 가지고 Keep Us라는 곡을 같이 부르고 있음에도 불구하고 굉장히 두드러진 곡이다. Togather는 정말 관중들을 즐겁게 해 주려고 튀어나온 곡이다. Jeremiah는 독일에서 극우파 회견에서 죽은 사람을 애도하는 눈부신 어쿠스틱 에러다.

뮤직위크(Music Week)

- 가볍게 단호한 감정을 실어내는 싱글 In The Crossfire-그리고 간접적인 프로모인-는 앨범을 높이 끌어 올렸다. 제임스 월쉬의 보컬 사운드는 더 풍성해지고 모든 부분에서 굉장히 어필이 강하다. 그의 보컬은 한 층 성장 한것이 분명하다. 팬들은 분명하게 이것이 더 많은 관중을 끌어모으고 멋진 충격을 주는 이 4인조의 진행형인 진화의 한 부분으로 끌어 안 을 수 있을 것이다.

Q 매거진

- 스타세일러를 위한 시간을 만들어라. 그들의 백만장씩을 팔아치운 데뷔앨범, 2003년의 Silence Is Easy의 순수한(뚜렷한) 영혼의 힘 이후 사운드는 굉장히 정신없고 산만하다. 결과적으로 반 정도의 판매를 거뒀다. 3번째 앨범은 이 Wigan에서 온 밴드가 귀에 거슬리는 훅과 코러스등과 함께 부드러움이 기반이 된 발라드들을 지양하며 기본으로 돌아가고 있다는 것을 보여준다. 보컬 제임스 월쉬는 지나치게 공을 들인 곡들은 항상 정말 멋진 맛을 줄 것이고 그의 보컬이 Faith Hope Love와 같이 서사시적인 트랙들속으로 침투해(열창해) 들어갈때 그의 성실함에 대한 어떠한 의심도 품지 못한다.

번역 / 권범준 - 뮤직랜드

당신을 위한 우울증 치료제 [On The Outside]는 스타세일러의 다른 일면을 보여주지만 다른 일면이라기 보다 이들이 가아할 방향을 확고하게 정했다는게 타당할 것이다. 이 앨범은 스타세일러다운 스타일을 드러내고 있지만 명반으로 평가 받은 첫번째 앨범과 다르다. 동일한 멤버들에 의해서 완성된 앨범이 그들과 완전히 다르다고 말한다면 그것이 더 이상한 것이다. 그러나 그들은 같은 사운드를 되풀이하는 짓을 하지 않았다. 클래시컬한 현악 연주는 제거되었으며, 데뷔 당시의 [Love Is Here]와 비교하기 힘들다. 제임스 월시는 지난 앨범들 보다 감각적이고 열정적인 것을 원했다고 한다. 보다 다양하고 풍부한 사운드가 이 앨범에 담겨있지만 제프 버클리 식의 브릿팝을 원했던 팬들에게는 주목할만한 앨범은 아니다. 밴드는 이전 앨범들을 통해 탐험했던 것에서 벗어나는 테마들과 정치적인 면도 담았다고 말한다.

[On The Outside]는 미국 LA에서 프로듀서 롭 슈냅(Rob Schnapf)과 함께 완성했다. 그는 벡(Beck), 바인스(The Vines), 엘리엇 스미스(Elliott Smith)의 앨범에서 특유의 솜씨를 발휘했던 걸출한 인물이다. 녹음 도중 전작과 같은 혼란도 없었기 때문에 진정 제대로 심혈을 기울인 앨범이라 할만하다. 스타세일러의 컴백을 알려주는 신호탄 ‘In The Crossfire’는 새앨범의 첫싱글로서 뮤직비디오로도 제작되었고, 평범하면서도 몇 번 들으면 잊을 수 없는 최면적인 매력이 있다. 프론트맨 제임스 월시는 이 곡이 너무나 선동적이라서 선택을 했고 사람들이 예상치 못한 분위기로 돌아오고 싶었다고 한다. 평상시와 같은 제임스 월시의 가성이 친근감을 전해주며, 음폭의 변화가 크기 때문에 그의 예상은 적중한 것 같다. ‘In My Blood’는 피아노와 어쿠스틱 기타, 달콤한 음성으로 엮어낸 곡이다. 데뷔앨범의 경건함이 엿보이기도 하지만 전체적인 분위기는 두 번째 앨범을 상기시켜준다. 이 곡은 ‘내 기억 속에서 사라진 어떤 것을 내게로 되돌려’라는 가사 속의 한 구절에서도 알 수 있듯이 인간관계든 여자친구와의 관계든 간절한 것들을 다시 회복하고 싶을 때의 심정을 표현한 곡이다. ‘Faith Hope Love’는 이 앨범에서 눈에 띄는 곡 중 하나로 스타세일러의 예상치 못한 헤비한 기타연주를 접할 수 있다. 이 곡은 인생에 있어서 단순한 것을 지켜나가는 무기에 대한 것과 가장 빠른 것만을 추구하는 세상에 살며 압박 받지 않고 수렁에 빠지고 싶어하지 않는 것에 대한 내용을 다루고있다. ‘I Don't Know’는 포크적인 성향의 곡으로 데뷔앨범의 ‘Fever’를 좋아하는 팬들에게 어필할 수 있는 곡이다. ‘Way Back Home’은 일렉트로닉 비트를 타는 베이스라인이 긴장감을 선사하는 매우 대중적인 멜로디의 보편적인 곡이다. 이 곡은 전작의 ‘Four To The Floor’를 잇는 성격이 강하며, 제임스 월시는 ‘Way Back Home’에 대해 사람들이 당신을 괴롭히더라도 씁쓸해 하지 않는 자심감에 대해 그렸다고 한다. 암시적으로는 정치적 상황에 영향을 받은 폭탄에 대해 언급하고 있다. ‘Keep Us Together’도 헤비한 기타와 합창을 유도하는 코러스가 눈에 띄는데, 밥 딜런(Bob Dylan)에 크게 영향 받았다고 한다. ‘This Time’도 두 번째 앨범을 잇는 성격의 강한 멜로디를 지닌 곡으로 실패와 같은 느낌에 관한 것을 그렸다. 제임스 월시가 평소에 작곡가로서 엄청난 압박과 압력을 받는 심정이 가사에서 잘 나타나있다. ‘White Light’는 프랭크 시나트라(Frank Sinatra)의 고전 ‘Nature Boy’에 영향 받아 만들게된 곡으로 제임스 월시가 개인적으로 가장 좋아하는 곡 중 하나라고 한다. ‘Jeremiah’는 스타세일러의 트레이드마크라 할 수 있는 애절한 발라드이다. 별다른 치장 없이 한 대의 기타로 근원적인 슬픔을 노래한다.

사실상 스타세일러의 탁월한 매력은 데뷔앨범 [Love Is Here]로 증명이 되었고, 이는 모두가 인정하는 바이다. 그런 거대한 매력의 데뷔작을 발매하고 똑같은 것을 덧붙이지 않고서 새로운 앨범을 만드는 일은 힘든 작업을 요구한다. 스타세일러가 들고나온 카드는 팬들에게 많은 것을 요구하고 있다. 그들의 변화를 수용하고 여전히 팬으로 남을지, 아니면 데뷔앨범의 스타세일러에 만족하던지 둘 중에 하나이다. 선택은 여러분에게 있다.

글 / 권범준