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MD 강력 추천 음반

송소희

Re:5 (2nd EP) (Digipak)[CD]싱어송라이터 송소희의 두 번째 미니앨범은 오행(木·火·土·金·水)을 모티브로, 시작과 변화, 쉼과 회복, 정화와 완성에 이르는 삶의 여정을 다섯 곡에 담아낸 작품이다. 직접 작사·작곡·편곡에 참여하며 얼터너티브 락과 월드뮤직을 넘나드는 사운드를 펼쳐낸 이번 앨범은 송소희 특유의 맑고 깊은 보컬과 함께 오늘날 '한국 음악'의 새로운 확장을 보여준다.

20,000원
장사익

1집 하늘 가는 길 (데뷔 30주년 기념 발매) (180g 2LP)그 누구도 가지 않은 길을 스스로 만들며 한국 대중 음악계에 전대미문의 새로운 방향를 제시한 장사익의 데뷔 앨범 [하늘 가는 길]의 완전판 발매. 장사익이 만들어 낸 거대한 유산을 단순히 재조명하는 것이 아니라 그 강렬한 첫걸음이었던 장사익 소리판 [하늘 가는 길]의 스튜디오 버전으로 만들어졌다. 장사익의 소리판 [하늘 가는 길]과 동일하다. 이것은 당시 녹음 자체도 공연과 동일한 두개의 구성으로 나누어져 있는데 장사익이 국악과 재즈, 시를 엮어낸 원곡들인 하늘의 소리(天) 부분과 그가 평생을 함께 한 유행가들을 담은 땅의 소리(地) 부분으로 구성된다. 따라서 기존의 음반들의 수록곡과는 완전히 다르게 재구성되었으며 그동안 발표되지 않았던 미수록곡인 [청춘을 돌려다오]와 2집으로 옮겨져 수록되었던 [대전 블루스]까지 모든 곡들을 담아 완전한 모습으로 되돌아왔다. 오리지널 아날로그 마스터 테이프를 완전히 복원하여 기존 발매 음반의 불완전한 부분과 오류를 바로 잡아 지금까지 들어왔던 레코딩과 비교할 수 없는 압도적인 감동을 전달하는 오디오파일 버전의 LP로 재탄생했다. 장사익의 데뷔 공연 오리지널 포스터 레플리카와 16 페이지의 해설지도 포함되었다. … 마스터피스라는 칭송은 이번 재발매에게 부여되는 게 맞다. '하늘 가는 길'의 이번 복원은 장사익의 음악을 더욱 완벽하게 만들며 그의 디스코그래피에 새로운 서사를 부여했다. 실로 압도적이다. - 이장호 (오디오 평론가 ) - 초회 한정반 - 오리지널 아날로그 마스터 사용 - 미발표곡 포함 - 프리즘 사운드의 탁월한 마스터링 - Frederic Stader (Mont Analogue Masters)의 마스터 커팅 - Half Speed Mastering - Optimal Media Gmbh의 180g 오디오파일 버진 바이닐 프레싱 - 포스터 및 16 페이지 책자 포함

89,100원

새로 발매된 음반

조윤경

해금정악 : 영산회상 [CD]영산회상은 우리 전통음악을 대표하는 정악의 기악 모음곡으로, 중광지곡 또는 현악영산회상이라 불린다. 상령산을 시작으로 중령산, 세령산, 가락덜이, 삼현도드리, 하현도드리, 염불도드리, 타령, 군악에 이르는 아홉 악장이 하나의 흐름을 이루는 전바탕 음악이다. 각 악장은 독립적인 성격을 지니면서도 긴밀하게 연결되어, 느림에서 빠름으로 이어지는 자연스러운 시간의 흐름 속에 정악 특유의 절제된 아름다움과 깊은 정신성을 담아낸다. 이번 음반은 영산회상 전바탕을 해금과 장구의 편성으로 담아낸 기록이다. 여러 악기가 함께 어우러지는 줄풍류의 합주 속에서 해금이 지닌 고유한 선율과 시김새, 그리고 섬세한 호흡을 보다 깊이 들여다보고자 하였다. 장구의 절제된 장단 위에서 해금은 상령산에서 군악에 이르는 아홉 악장의 긴 흐름을 이어간다. 합주 속에서는 자연스럽게 어우러졌던 음의 움직임과 시김새, 선율 사이의 호흡을 한 악기의 소리로 드러내며, 영산회상이 지닌 깊은 호흡과 정악의 시간성을 기록하고자 한 음반이다. 연주자 해금 : 조윤경 Cho Youn Kyoung 장구 : 이영섭 Lee Youngsub Producer : Cho Youn Kyoung Recording / Mixing / Mastering : Eum Sound Design : Soul.P

19,300원
조윤경

해금정악 : 평조회상 [CD]평조회상은 유초신지곡이라고도 하며, 영산회상 계열의 중요한 기악 모음곡이다. 영산회상의 음악적 전통을 바탕으로 하면서도 평조의 음계와 시김새에 따라 새롭게 전개된 악곡으로, 조선 후기 정악의 음악적 미감과 연주 전통을 보여주는 대표적인 작품이다. 평조회상은 상령산, 중령산, 세령산, 가락덜이, 삼현도드리, 염불도드리, 타령, 군악의 여덟 악장으로 구성된다. 각 악장은 서로 다른 장단과 선율적 성격을 지니면서도 유기적으로 이어지며 하나의 완결된 음악적 흐름을 형성한다. 이번 음반은 평조회상 전바탕을 해금과 장구의 편성으로 담아낸 기록이다. 여러 악기가 함께하는 합주의 소리를 덜어내고 해금과 장구만을 남김으로써, 합주 속에 존재해 온 해금의 선율과 시김새, 호흡을 보다 선명하게 드러내고자 하였다. 해금의 고유한 음색과 섬세한 시김새를 살리면서도 평조회상이 지닌 본래의 흐름과 정악적 어법을 놓치지 않는 데 중심을 두었다. 해금과 장구라는 간결한 편성 안에서 평조회상의 긴 호흡과 여백을 하나의 음악적 흐름으로 기록하고자 한 음반이다. 연주자 해금 : 조윤경 Cho Youn Kyoung 장구 : 이영섭 Lee Youngsub Producer : Cho Youn Kyoung Recording / Mixing / Mastering : Eum Sound Design : Soul.P

19,300원
조윤경

지영희류 해금산조 [CD]지영희류 해금산조는 20세기 한국 전통음악을 대표하는 예인 지영희가 전승하고 발전시킨 해금산조로, 오늘날 해금산조의 대표적인 유파 가운데 하나로 자리하고 있다. 유장한 선율의 흐름과 섬세한 시김새, 장단의 유기적인 전개가 특징이며, 느린 장단에서는 깊이 있는 호흡과 절제된 표현을, 빠른 장단으로 이어질수록 긴장과 이완이 조화를 이루는 역동적인 음악 세계를 보여준다. 이번 음반에는 지영희류 해금산조의 전승 흐름을 함께 살펴볼 수 있도록 긴산조와 짧은산조를 함께 수록하였다. 긴산조는 지영희의 생전 음원을 주요한 참고 자료로 삼아 당시의 빠른 농현과 가락의 흐름, 긴장감 있는 음색 등 옛 연주 양식의 특징을 충실히 따라가고자 하였다. 반면 짧은산조는 전승 과정에서 변화해 온 해금의 음색과 오늘날의 연주 감각을 담아, 보다 깊고 유연한 농현과 선율의 흐름을 표현하고자 하였다. 같은 지영희류 해금산조 안에 서로 다른 시간의 소리를 나란히 담음으로써, 전통이 과거의 모습을 그대로 보존하는 데 머무르지 않고 전승 속에서 변화하며 이어지는 음악임을 보여주고자 한 음반이다. 연주자 해금 : 조윤경 Cho Youn Kyoung 장구 : 이영섭 Lee Youngsub Producer : Cho Youn Kyoung Recording / Mixing / Mastering : Eum Sound Design : Soul.P

19,300원
가야금앙상블 담현

우보만리 (牛步萬里)[CD]가야금앙상블 담현, 두 번째 정규음반 《우보만리》 발매 임교민·이정호·함현상·이경섭·김창환·유태환·홍민웅의 일곱 작품으로 만나는 가야금 앙상블의 오늘 가야금앙상블 담현(대표 조정아)이 첫 번째 정규음반 《동상일몽》에 이어 두 번째 정규음반 《우보만리(牛步萬里)》를 선보인다. '소의 걸음으로 만 리를 간다'는 뜻의 우보만리처럼 이번 음반은 빠른 성과보다 한 걸음씩 꾸준히 음악의 길을 걸어온 담현의 시간과, 그 과정에서 축적해온 창작 레퍼토리를 담은 기록이다. 2014년부터 활동해온 가야금앙상블 담현은 전통음악의 깊이를 바탕으로 동시대의 감각을 담은 새로운 가야금 음악을 꾸준히 만들어왔다. 정악과 민속악을 비롯한 전통음악을 탐구하는 한편, 다양한 작곡가들과의 협업과 위촉·초연을 통해 새로운 작품을 발굴하고 이를 다시 연주하고 기록하며 담현만의 창작 레퍼토리를 축적해왔다. 특히 2016년부터 이어온 작곡가 시리즈는 작곡가와 연주자가 함께 새로운 가야금 음악을 만들어가는 담현의 주요 작업 가운데 하나다. 《우보만리》에는 임교민·이정호·함현상·이경섭·김창환·유태환·홍민웅 등 서로 다른 음악적 언어를 지닌 일곱 작곡가의 작품이 담겼다. 2016년 임교민의 〈뱃노래로 놀다〉에서 2025년 홍민웅의 〈살랑〉까지, 약 10년에 걸쳐 담현이 무대에서 선보이고 다듬어온 창작 가야금 음악의 다양한 모습을 한 장의 음반에서 만날 수 있다. 임교민의 〈뱃노래로 놀다〉는 전통민요 〈뱃노래〉의 흥과 에너지를 가야금과 경기민요의 호흡으로 확장한다. 이정호의 가야금 중주를 위한 계면 평롱 〈북두칠성〉은 정가 여창가곡 중 계면 평롱 〈북두칠성〉의 선율을 바탕으로 정악가야금과 25현가야금, 단소, 바이올린, 첼로 등 서로 다른 음색이 어우러진다. 함현상의 〈One Way〉는 되돌아갈 수 없는 순간과 인간의 내면을 바라보고, 이경섭의 가야금 중주를 위한 〈연(緣)〉은 사람과 사람 사이의 인연과 기억, 존재만으로 전해지는 위로를 음악으로 풀어낸다. 김창환의 〈그림의 숲〉은 그림동화 속에서 마주했던 숲의 고요함과 생명력, 신비로운 풍경을 가야금 3중주의 소리로 그려낸다. 유태환의 〈Passion〉은 불규칙한 박자와 폴리리듬, 강렬한 악센트를 통해 가야금의 역동적인 에너지를 드러낸다. 음반의 마지막이자 타이틀곡인 홍민웅의 〈살랑〉은 가볍게 스쳐 지나가는 바람의 이미지에서 출발한 가야금 4중주 작품이다. 네 대의 가야금이 주고받는 섬세한 음색과 유기적인 리듬을 통해 바람의 움직임과 그 안에 실린 감정의 떨림을 그려내며, 가야금 앙상블이 지닌 섬세한 호흡과 생동감 있는 에너지를 함께 들려준다. 이번 음반은 25현가야금을 중심으로 정악가야금과 경기민요, 단소, 바이올린, 첼로, 플루트, 베이스, 건반, 타악 등이 작품에 따라 함께한다. 전통민요와 가곡 등 전통음악의 선율에서 출발한 작품부터 인간의 삶과 관계, 자연의 풍경, 현대적인 리듬과 음향을 소재로 한 작품까지 다양한 음악적 언어와 악기의 음색이 가야금을 중심으로 만나며 그 표현 영역을 넓힌다. 녹음에는 담현의 가야금 연주자 조정아, 정은영, 천지연, 최민아, 이민지, 서영서, 이영호, 장혜연을 중심으로 경기민요 이능경·김서하, 단소 권유정, 바이올린 박재현, 첼로 차슬기, 플루트 권윤한, 베이스 박지훈, 건반 강연지, 타악 권현 등이 참여해 각 작품의 음악적 색채를 더했다. 가야금 연주자이자 공연 기획자·연출자인 대표 조정아는 담현의 음악적 방향을 중심으로 정기연주회와 작곡가 시리즈, 위촉·초연 작품 개발과 음반 제작을 이어오고 있다. 한양대학교 대학원 음악연주학 박사(Dma)이며 제34회 전국 탄금대 가야금경연대회 일반부 대통령상을 수상했다. 연주와 기획·제작을 함께 아우르며 가야금 음악의 새로운 무대와 레퍼토리를 만들어가는 작업을 지속하고 있다. 첫 번째 정규음반 《동상일몽》이 같은 자리에서 하나의 꿈을 바라보며 시작한 담현의 첫 기록이었다면, 두 번째 음반 《우보만리》는 그 꿈을 품고 천천히 그러나 멈추지 않고 걸어온 다음 시간을 담는다. 느리지만 멈추지 않는 걸음. 가야금앙상블 담현의 두 번째 음악적 기록, 《우보만리》다.

19,300원
서도밴드

원 [CD]당신과 내가 이어지는 하나의 이야기 [원] 서도밴드의 정규 1집 앨범 '원'은 그들이 걸어온 음악적 여정에 대한 기록이자 조선팝 장르의 정체성을 대중 앞에 정립하는 선언이다. 치열한 음악적 고민 끝에 탄생한 조선팝을 가장 완전한 형태로 담아내기 위해 판소리 '춘향가'의 주요 대목을 다섯 곡의 노래로 엮었고 서곡과 맺음 곡 성격의 두 곡을 더해 전후 맥락을 완성했다. 곡과 곡 사이에는 각 멤버들의 프로듀싱으로 판소리의 사설인 '아니리'를 삽입하여 앨범 전체를 한 편의 극 작품처럼 감상할 수 있도록 스토리텔링 구조를 취했다. 인간이 느낄 수 있는 아름다운 삶의 터전을 노래한 '아리랑'을 시작으로, 앨범의 중심축인 춘향가 서사의 다섯 곡은 전통 판소리의 주요 대목을 감각적인 팝 사운드로 재해석해 춘향과 이몽룡의 삶을 한 편의 드라마처럼 그려낸다. 영원한 사랑을 향한 두 사람의 염원은 신분의 벽과 이별이라는 가혹한 현실 앞에서 춘향의 한으로 맺히지만, 시련 속에서도 꺾이지 않은 신의 덕분에 마침내 그 맺힘이 풀려 환희로 되돌아온다. 이어지는 마지막 곡 '나를 너를'은 앨범의 서사를 춘향과 몽룡의 사랑 이야기에서 나아가 돌고 도는 삶의 희로애락 속에서 마주치는 우리 모두의 이야기로 확장한다. 영원한 슬픔도, 영원한 기쁨도 없이 맞물려 돌아가는 삶의 이치 안에서 우리는 모두 이어져 있음을 깨닫고 시공간을 초월하여 서로를 구원하고 안아주겠다는 숭고한 약속을 건넨다. 이런 순환적 세계관은 서도밴드가 구축해 온 '조선팝'이라는 독자적 장르를 통해 음악적으로 구현되며, 이는 그들이 걸어온 음악적 실천과도 정확히 맞닿아 있다. 서도밴드의 이번 앨범은 대중에게 멀어져 가던 전통음악을 '조선팝'이라는 언어로 재해석한 결과물이며, 선인들의 유산이 사라지지 않고 가장 찬란한 형태로 되돌아와 오늘의 대중과 다시 만날 수 있음을 증명한다. Album Cover Artwork [원] 꿈의 풍경과 현실의 장면을 기록하는 작가 윤해승의 작품이다. 앨범에 수록된 곡들의 서사를 상징적인 은유로 담아 옴니버스 형식으로 한 화면 안에 엮어냈다. 아트워크 속 등장하는 각각의 이미지들은 개별 트랙의 정서를 담아내는 동시에 앨범의 콘셉트인 '원'으로 수렴된다. 덕분에 청자는 음악을 듣기 전부터 앨범의 정서적 흐름을 시각적으로 체험할 수 있고 아트워크 속에 숨겨진 의미를 찾아보는 색다른 감상의 묘미를 느낄 수 있다. 이번 커버 아트워크는 단순한 이미지를 넘어 앨범의 순환적 세계관을 완성하는 또 하나의 작품이다. [Credit] [Album Credit] Seodo Band Vocal | Seodo Keyboard | 김성현 Guitar | 연태희 Bass | 김태주 Drum | 정현빈 Produced By Seodo Band Composed By Seodo Band, Seodo, 김성현, 연태희, 김태주, 정현빈 Written By Seodo Arranged By Seodo Band, 김성현, 연태희, 김태주, 정현빈 Recorded By 김소진 @Afm Laboratory Mixed And Mastered By Aepmah @Afm Laboratory Studio Direction By Twang @Afm Laboratory 언제까지 M/V Film · Wooji Film Director · Jiwookim A Cam Operator · Daney Kang B Cam Operator · Taeyoung Park C Cam Operator · Joonki Hong Gaffer · Minjae Kim Stylist · Misang Yoo Hair · Park Eunjung, Si Eun @Prance Make-Up · Han Seul-I @Prance Album Documentary Camera · 문종호 김근재 Edit · 문종호 Artwork & Design By 윤해승, 엄일영 [Track Credit] 1. 아리랑 Written By Seodo Composed By Seodo Arranged By Seodo Band 2. #A : 1 Composed By 연태희 Arranged By 연태희 3. 사랑가 Written By Seodo Composed By Seodo Arranged By Seodo Band 4. #N : 2 Composed By 김성현 Arranged By 김성현 5. 이별가 Written By Seodo Composed By Seodo Arranged By Seodo Band 6. #I : 3 Composed By 김태주 Arranged By 김태주 7. 쑥대머리 Arranged By Seodo Band 8. #R : 4 Composed By 정현빈 Arranged By 정현빈 9. 언제까지 Written By Seodo Composed By Seodo Arranged By Seodo Band 10. #I : 5 Composed By 김성현 Arranged By 김성현 11. 내가왔다 Written By Seodo Composed By Seodo Arranged By Seodo Band 12. 나를 너를 Written By Seodo Composed By Seodo, 김성현 Arranged By Seodo Band

14,900원