Disc. 1

1. Kalman: Komm, Zigany (From 'Grafin Mariza')

2. Kalman: Komm Mit Nach Varasdin! (From 'Grafin Mariza')

3. Kalman: Mondd Meg Hogy Imadom A Pesti Noket 'Gruss Mir Mein Wien' (From 'Grafin Mariza')

4. Kalman: Liebe Singt Ihr Zauberlied (From 'Kaiserin Josephine')

5. Kalman: Tanzen Mocht' Ich, Jauchzen Mocht Ich (From 'Die Csardasfurstin')

6. Kalman: Tief Wie Der Bergsee...So Verliebt Kann Ein Ungar Nur Sein (From 'Der Teufelsreiter')

7. Lehar: Es Steht Ein Soldat Am Wolgastrand (From 'Der Zarewitsch')

8. Lehar: O Madchen, Mein Madchen, Wie Liebe Ich Dich! (From 'Friederike')

9. Lehar: Ich Trete Ins Zimmer...Immer Nur Lacheln (From 'Das Land Des Lachelns')

10. Lehar: Wer Hat Die Liebe Uns Ins Herz Gesenkt (From 'Das Land Des Lachelns')

11. Lehar: Schon Wie Die Blaue Sommernacht (From 'Giuditta')

12. Abraham: Ein Paradies Am Meerestrand (From 'Die Blume Von Hawaii')

13. Abraham: Will Dir Die Welt Zu Fussen Legen (From 'Die Blume Von Hawaii')

14. Abraham: Pardon Madame (From 'Viktoria Und Ihr Husar)

15. Abraham: Nur Ein Madel Gibt Es Auf Der Welt (From 'Viktoria Und Ihr Husar')

16. Abraham: Pardon, Hogy Bocsanat..Sing Sing (From 'Julia')

17. Abraham: Der Schonste Gedanke Auf Erden (From 'Zigeuner Der Nacht')

18. Raymond: Die Juliska Aus Budapest (From 'Maske In Blau')

19. Dostal: Frag Nur Dein Herz, Was Liebe Ist (From 'Die Ungarische Hochzeit')

20. Huszka: Londonban Hej (From 'Bob Herceg')

21. Erkel: Hazam, Hazam, Te Mindenem! (From 'Bank Ban)

22. Goldmark: Magische Tone, Berauschender Duft (From 'Die Konigin Von Saba')

요나스 카우프만의 새 앨범 "Magische Tone"에는 가장 아름다운 오페레타와 오페라 선율들이 담겨 있다. 에머리히 칼만, 프란츠 레하르, 파울 아브라함의 대표곡들과 더불어, 테너 레퍼토리에서 가장 사랑받는 아리아 중 하나인 카를 골드마르크의 오페라 "Die Konigin von Saba" 중 타이틀곡 "Magische Tone"도 수록되어 있다.

빈에 이어 이번에는 부다페스트다. 요나스 카우프만은 디르크 카프탄이 지휘하는 헝가리 국립 오페라 오케스트라와 함께 이 도시에서 새 앨범을 녹음했다. 앨범의 중심에는 오스트리아-헝가리 이중 제국 시대(1867~1918)의 작곡가들이 남긴 하이라이트들이 자리하며, 그중에서도 에머리히(임레) 칼만, 프란츠(페렌츠) 레하르, 파울(팔) 아브라함의 오페레타에서 선별한 대표곡들이 앞자리를 차지한다.

"이 시대가 탄생시킨 음악적 풍요로움은 믿기 어려울 정도입니다"라고 카우프만은 말한다. "돌이켜보면, 이 작품들이 대부분 빈에서 초연되고 독일어로 쓰였다는 점은 다행스러운 일입니다. 덕분에 이 곡들은 빠르게 국제적으로 알려지고 사랑받을 수 있었으니까요." 만약 헝가리어로 쓰였다면 아마도 국민적 예술 형식에 머물렀을 가능성이 크다. 예뇌 후스카(1875~1960)의 오페레타들이 그 예로, 그 뛰어난 완성도에도 불구하고 헝가리 밖에서는 거의 연주되지 않았다. 이번 앨범을 위해 카우프만은 후스카의 가장 잘 알려진 곡 중 하나인 오페레타 "Bob herceg" 중 밥의 등장 노래를 선택했다.

"그곳에서는 온 세상이 여전히 붉은색, 흰색, 초록색이라네" - 이는 칼만의 "Grafin Mariza" 중 이중창 "Komm mit nach Varasdin"의 마지막 가사다. 헝가리 삼색기의 색깔은 가사뿐 아니라 음악에서도 뚜렷하게 들리며, 일종의 민족적 정체성을 드러낸다. 그러나 오페레타의 이 두 번째 전성기는 동시에, 제1차 세계대전과 함께 무너진 자유롭고 세계주의적이며 문화적으로 다채로웠던 유럽에 대한 우울한 회상을 담고 있기도 하다. 슈테판 츠바이크가 회고록 "어제의 세계"에서 그토록 인상적으로 묘사했던 그 유럽 말이다. 요나스 카우프만의 이중창 파트너는 최근 자신의 세대에서 가장 주목받는 소프라노 중 한 명으로 자리매김한 니콜라 힐레브란트다.

이번 앨범의 지휘자 디르크 카프탄에게 이번 녹음은 그라츠 음악총감독 재임 시절 깊이 연구했던 장르와의 반가운 재회였다. "무엇보다 악보에 옮기기 어려운 음악 언어에 감응해야 합니다. 특히 이 레퍼토리에는 구스타프 말러의 유명한 말이 들어맞지요. '가장 중요한 것은 악보에 없다!' 그런 의미에서도 헝가리 국립 오페라 오케스트라와의 녹음 세션은 더없이 기뻤습니다. 단원들은 이 음악이 무엇을 추구하며 어떻게 울려야 하는지 정확히 알고 있으니까요."

재즈, 폭스트롯, 레뷔의 요소를 오페레타에 도입해 장르를 풍요롭게 한 파울 아브라함의 혁신적인 양식에서, 카프탄은 쿠르트 바일의 작품과의 뚜렷한 유사성을 본다. 이는 "나치에 의해 파괴된 미래의 표현 수단"이라는 것이다.

두 편의 오페라 작품이 이 새 앨범을 마무리한다. 페렌츠 에르켈의 오페라 "Bank ban" 중 아리아 "Hazam, hazam"("나의 조국") - 헝가리 조국에 바치는 열정적인 고백이며, 카를(카로이) 골드마르크의 "Die Konigin von Saba" 중 유명한 아리아 "Magische Tone"이다. 이 선율들이 진정 마법이 되는 순간은, 가수가 고음역에서 부드럽고 내밀한 피아노 음색을 자신의 목소리로부터 이끌어낼 수 있을 때이다. 요나스 카우프만에게 이는 특히 매력적인 일이다. "누군가 제게 이렇게 말한 적이 있습니다. '당신의 큰 소리는 감동적이지만, 당신의 작은 소리는 저를 미치게 합니다.' 아마도 극적인 음은 청자의 몸과 신경계에 작용하고, 여린 음은 마음과 영혼에 작용하기 때문일 것입니다."

리뷰
Rigoletto2002, 2026년 4월 10일: 요나스 카우프만은 지난 6년 동안 매우 다양한 앨범을 발매해왔다. 크리스마스 앨범은 평범한 수준이었고, 루도빅 테지에와의 이중창 앨범에서는 약점을 드러냈으며, 푸치니의 "Love Affairs" 앨범에서도 마찬가지였다. 영화음악에 대한 헌정 앨범 역시 평범했다. 이번에는 헝가리 레퍼토리인데, 카우프만은 어떤 모습을 보여주는가? 놀랍도록 훌륭하며, 기대 이상이다.

첫 번째 섹션의 작곡가는 에머리히 칼만이다. 시작부터 놀라움이 있다. "Komm, Zigany"는 평소보다 빠른 높은 템포로 전개된다. 카우프만은 이 곡을 완벽하게 소화한다. 이 아리아는 젊은 테너들도 자주 부르지만, 카우프만의 바리톤적 음색은 이 곡을 훨씬 깊이 있게 만들고 지난 시대에 대한 멜랑콜리에도 잘 어울린다.

과거 카우프만은 파트너 복이 늘 좋았던 것은 아니지만, 니콜라 힐레브란트의 가사 전달은 극도로 명료하다. 리브레토가 필요 없을 정도다. "Komm mit nach Varasdin"에서도 디르크 카프탄은 빠른 템포를 이끈다. "Gruss mir mein Wien"의 헝가리어 버전 역시 마찬가지로, 카우프만이 2014년에 발매한 독일어 녹음보다 거의 30초 가까이 짧다. 오케스트라는 매우 공격적이며 "근육을 자랑한다". 카우프만의 소리가 묻히지는 않지만, 몇몇 부분에서는 오케스트라의 덩어리에 맞서 꽤 힘껏 노래해야만 한다. 오케스트라가 후기 낭만파적 규모로 편성되어 있지는 않음에도 말이다. "Kaiserin Josephine"에서는 음악의 모든 섬세함을 들을 수 있다. "Csardasfurstin" 중 이중창 "Tanzen mocht' ich"가 울려 퍼진다. 왜 이보다 훨씬 덜 자주 연주되는 감정이 풍부한 "Weisst du es noch?"를 선택하지 않았을까? 힐레브란트가 맡은 실바의 파트는 평소보다 조금 가볍게 느껴진다. 보통은 좀 더 원숙한 소프라노가 부르는 역할이다.

"So verliebt kann ein Ungar nur sein"은 "Komm, Zigany"를 아련히 떠올리게 하며, 카우프만에게 정확히 잘 맞는다. 오페레타 "Der Teufelsreiter"를 다시 살려볼 만한 아이디어일지도 모른다.

프란츠 레하르의 음악 섹션은 "Wolgalied"로 시작된다. 편곡은 마티아스 슈핀들러가 맡았다. 해설서에는 일부 작품의 원본 악보가 육필본 형태로만 전해진다고 적혀 있는데, "Zarewitsch"의 경우도 그런지는 다소 의심스럽다. 오페레타 "Friederike"에서는 경쾌한 곡이 등장한다. 곡의 마지막에서 카우프만은 다시 고음역으로 향하면서 약간 짓눌리고 살짝 속이는 듯한 소리를 낸다. 이런 현상은 2020년 이후 자주 관찰되어 왔지만, 이 CD에서는 여기서 처음 두드러지게 들리며 이번 섹션이나 칼만 섹션의 다른 부분에서는 들리지 않는다. "Immer nur lacheln"에서 카우프만은 대체 가사를 부르는데, 그 출처는 밝혀져 있지 않다. 수숑은 대형 오페라 배역에 못지않게 까다로운 역할이다. 프란츠 레하르는 이 역을 푸치니적인 양식으로 작곡했다. 니콜라 힐레브란트와 함께 부른 "Valse Boston"은 흠잡을 데 없이 불려졌다. 카우프만이 언젠가 수숑 역 전곡을 녹음해 주기를 바란다. 레하르 섹션의 마지막에는 "Giuditta" 중 이중창이 등장한다. 오페라적 색채를 띠면서도 한 곡 안에서 "카르멘"을 잠시 떠올리게 하고, 레하르 특유의 경쾌함도 잃지 않는 오페레타다. 두 사람의 목소리는 잘 어우러진다.

이어서 파울 아브라함에게 큰 섹션이 할애되는데, 카우프만은 이미 2014년 "베를린 오페레타" 앨범에서 그를 재조명한 바 있다. 첫 두 곡은 "Die Blume von Hawaii"에서 가져왔다. 바로 이 오페레타에서 카우프만은 2014년 율리아 클라이터와 함께 "Diwanpuppchen"을 불렀다. 특히 이번 앨범의 첫 번째 곡은 오페레타 전곡에 대한 궁금증을 자아낸다. 2014년과 마찬가지로 마티아스 그림밍거와 헤닝 하게도른이 곡들을 재구성했다.

이어지는 두 곡은 "Viktoria und ihr Husar"에서 나온 것이다. 2014년에는 카우프만이 클라이터와 함께 "Reich mir zum Abschied noch einmal die Hande"를 불렀다. 이번 섹션에서도 카우프만의 고음이 다시 눈에 띈다. 목소리가 좁혀지기도 하고, 고음으로 짓눌리듯 끌려 올라가기도 한다.

"Bald kommt die Zeit"는 강력한 도입부를 지니며 음악 어법상 조금 더 진지한 분위기지만, 끝에서 다시 가벼워진다. 이 대목에서도 디르크 카프탄과 헝가리 국립 오페라 오케스트라는 훌륭한 토대를 마련하며 자신감 있게 연주한다. "Julia"의 곡은 놀라움을 준다. 이런 곡이 왜 사라져버렸을까? 가볍고 듣기 편하며, 청중에게 과도한 부담을 주지 않는다. 여기서의 헝가리어 발음이 얼마나 정확한지는 원어민이 더 잘 판단할 수 있을 것이다. 다만 카우프만은 명확한 어법으로 유명하며 그만큼 치밀하게 준비하는 가수다. 아브라함 섹션의 마지막 곡인 "Zigeuner der Nacht" 중 "Wenn es draussen schneit"는 음역이 상당히 넓다.

프레트 라이몬트, 니코 도스탈, 예뇌 후스카, 페렌츠 에르켈, 카를 골드마르크의 작품은 각각 한 곡씩 수록되어 있다. 라이몬트와 도스탈은 이중창으로 등장한다. 첫 곡은 유명한 "Die Juliska aus Budapest"다. 라이몬트가 "Ich hab mein Herz in Heidelberg verloren"도 작곡했다는 사실은, 그가 과거 얼마나 널리 알려졌던 작곡가인지 보여준다. 최근 몇 년간 그의 음악은 점점 사라져가고 있는데, 카우프만이 이 음악을 다시 대중화할 수 있을까? 슈핀들러의 편곡은 이번에도 흥미롭지만, 침발롬은 오케스트라 속에 다소 파묻혀 들린다. 니코 도스탈은 오페레타 "Die ungarische Hochzeit"로 등장한다. 정작 이 오페레타의 가장 유명한 곡은 "Spiel mir das Lied von Gluck und Treu"이지만 말이다. 뒤이어 후스카와 에르켈의 헝가리어 곡 두 편이 이어진다. 가사 배경이 런던임에도 후스카의 곡은 곧바로 동유럽 음악 전통을 떠올리게 한다. 이런 곡들은 왜 그토록 드물게 연주되는가? 에르켈의 곡에서는 베르디 오페라가 아련히 떠오르기도 한다. 어쨌든 이 작품은 이번 CD에서 가장 오래된 곡이며 1861년에 쓰여졌다. 마지막은 앨범 타이틀곡인 "Die Konigin von Saba" 중 "Magische Tone"이다. 이 오페라 전체가 매우 큰 규모의 오케스트라 편성을 요구한다는 점은 여기서 들리지 않는다. 참고로 리브레토는 오토 니콜라이의 "Die lustigen Weiber von Windsor"를 쓴 잘로몬 헤르만 폰 모젠탈이 썼다. "Magische Tone"에서의 카우프만은 상대적으로 덜 매력적이다. 다소 인위적으로 들리는 탓일지도 모른다. 그러나 전반적으로, 이 앨범은 카우프만이 2019년 이후 내놓은 앨범 중 가장 강력한 앨범이라고 할 수 있다.