Disc. 1

1. Prokofieff: Romeo Und Julia Op. 64A - Vorspiel (1. Akt)

2. Prokofieff: Romeo Und Julia Op. 64A - Morgendlicher Tanz

3. Prokofieff: Romeo Und Julia Op. 64A - Das Madchen Julia

4. Prokofieff: Romeo Und Julia Op. 64A - Tanz Der Ritter

5. Prokofieff: Romeo Und Julia Op. 64A - Balkonszene

6. Prokofieff: Romeo Und Julia Op. 64A - Variation Romeos

7. Prokofieff: Romeo Und Julia Op. 64A - Liebestanz

8. Prokofieff: Romeo Und Julia Op. 64A - Das Duell (Tybalt Und Mercutios Kampf) (2. Akt)

9. Prokofieff: Romeo Und Julia Op. 64A - Tod Des Mercutio

10. Prokofieff: Romeo Und Julia Op. 64A - Romeo Beschliesst, Mercutio Zu Rachen

11. Prokofieff: Romeo Und Julia Op. 64A - Finale

12. Prokofieff: Romeo Und Julia Op. 64A - Vorspiel (3. Akt)

13. Prokofieff: Romeo Und Julia Op. 64A - Romeo Und Julia

14. Prokofieff: Romeo Und Julia Op. 64A - Julias Tod

15. Tschaikowsky: Symphonie Nr. 4 F-Moll Op. 36 - Andante Sostenuto - Moderato Con Anima

16. Tschaikowsky: Symphonie Nr. 4 F-Moll Op. 36 - Andantino In Modo Di Canzona

17. Tschaikowsky: Symphonie Nr. 4 F-Moll Op. 36 - Scherzo Pizzicato Ostinato (Allegro)

18. Tschaikowsky: Symphonie Nr. 4 F-Moll Op. 36 - Finale Allegro Con Fuoco

게오르그 솔티는 바이에른 방송 교향악단의 자주 초청되는 지휘자였다. 1912년에 태어난 헝가리 출신의 그는 전후 시기에 바이에른 국립극장의 재건에 중요한 역할을 했으며, 1960년대 이후 레너드 번스타인과 헤르베르트 폰 카라얀과 함께 세계 최고 수준의 지휘자로 평가받았다.

1984년 2월 10일 뮌헨 레지덴츠의 헤르쿨레스잘에서 열린 바이에른 방송 교향악단 특별 연주회를 위해 솔티는 다시 뮌헨을 찾았다. 당시 71세였던 그는 전성기의 정점에서 세르게이 프로코피예프의 발레 음악 로미오와 줄리엣 발췌곡과 표트르 차이콥스키의 교향곡 제4번을 지휘했다.

이 두 러시아 작곡가의 작품은 브루크너와 말러의 작품들과 함께 솔티가 특히 뛰어나게 해석했던 레퍼토리였다. 그의 해석에서는 음악이 매우 열정적이며 동시에 음향적으로 매우 투명하게 들린다.

프로코피예프의 3막 발레 로미오와 줄리엣은 1935년 모스크바 볼쇼이 극장을 위해 작곡되었지만, 처음에는 성공적인 시험 공연을 얻지 못했다. 이 셰익스피어 소재의 발레 작품은 1938년 체코 브르노에서 초연되었다. 전체 악보는 52개의 번호로 이루어져 있으며, 프로코피예프는 콘서트용으로 각각 여섯 곡 또는 일곱 곡으로 구성된 세 개의 모음곡을 만들었다.

1984년 뮌헨 공연에서는 발레 음악 중 15개의 번호가 시간 순서에 따라 연주되었다. 제1막의 서주에서 시작하여 유명한 발코니 장면과 머큐시오의 죽음, 그리고 비극적인 마지막 장면에 이르기까지의 음악이 포함되었다.

차이콥스키는 교향곡 제4번을 그의 후원자 나데즈다 폰 메크에게 헌정했다. 이 작품은 그의 오페라 예브게니 오네긴과 같은 시기인 1877년에서 1878년 사이에 작곡되었다. 두 사람은 오랜 기간 편지를 주고받았지만 실제로 만난 적은 없었다.

1878년 3월에 보낸 편지에서 차이콥스키는 이 교향곡을 작곡하면서 느낀 감정들을 설명했다. 그러나 이 작품은 구체적인 프로그램 음악이라기보다는 보다 일반적인 정서적 감정을 담고 있다. 운명적인 힘과 행복에 대한 꿈, 우울한 감정, 환상의 이미지, 그리고 다른 사람들의 기쁨을 바라보며 느끼는 기쁨 같은 감정들이 음악 속에 표현되어 있다.