셀레스트-마리 루아가 오롯이 바순 하나로 선보인 데뷔 음반은 눈부신 출발이었다. 이제 이 스위스계 미국인 비르투오소는 후속작을 내놓는데, 이번에는 20세기와 21세기의 울림이 풍부하고 매우 비르투오소적인 작품들로, 순식간에 흘러가는 넉넉한 한 시간의 음악을 선사한다.

이번에는 이 독특한 악기에 대한 깊은 이해를 증명하는 모두 창작 작품들이기 때문이다. 예컨대 대학 교수로서 여러 세대의 뛰어난 바수니스트들에게 영향을 미친 클라우스 투네만은 파가니니의 유명한 주제에 의한 변주곡에서 침울한 우수로부터 눈부시고 거의 도취적인 비르투오시티에 이르기까지 현대 바순이 지닌 모든 것을 보여준다.

많은 작곡가들이 바순의 성악적인 측면에 관심을 가졌는데, 프랑스인 샤를 쾨클랭은 그의 선법적인 "모노디" 작품에서, 캐나다의 작곡가이자 바수니스트인 마티외 뤼시에는 "판타지 탱고"에서 이를 보여주었으며, 영국 작곡가 맬컴 아놀드 역시 마찬가지였다. 그는 언제나 자신이 직접 쓴 음악을 스스로 듣고 싶어했으며, 오스카상을 수상한 영화 음악을 포함해 자신과 청중 모두에게 종종 선물 같은 곡을 안겨주었다.

그러나 이 음반에서 루아는 거듭해서 자신의 인상적인 기량의 전 영역을 드러낼 기회를 얻는다. 1882년 노이에 무지크차이퉁은 "바수니스트들은 기본적으로 온화한 성품에 겉으로는 수줍고 내성적으로 보이지만, 독창적이고 기발하며 지인들 사이에서는 유머러스하다"고 썼다. 이 음반에서 우리는 바로 이 악기의 음량과 비르투오시티를 온전히 듣고 감탄하며 즐길 수 있는 기회를 얻는다.

스위스-프랑스-미국계 비르투오소 셀레스트-마리 루아는 유연한 음색과 기교적 정교함, 20세기와 21세기 선율적이면서도 고도로 비르투오소적인 작품들에 대한 인상적인 해석으로 바순의 음향적 광채를 새로운 경지로 끌어올린다. 모든 작품은 바순만을 위해 특별히 작곡되었으며 이 독특한 악기에 대한 깊은 이해를 보여준다. 고해상도 3D 음향으로 담긴 루아의 솔로 프로그램은 역동적인 청취 경험을 선사한다. 이례적으로 재능 있는 음악가가 아니었다면 앞서 언급한 모든 것이 성립하지 않았을 것이다. 보스턴에서 제네바에 이르는 여정 속에서 그녀의 음악적 비르투오시티와 기술적 역량은 오늘날의 솔리스트로 발전해왔다. 이 음반은 잘 녹음된 하나의 발견이며, 특별한 무언가를 찾는 이들에게도 마찬가지다. (HR Audio.net)

바순이 빚어내는 음향 세계는 인상적이면서도 완벽하다. 파가니니 주제에 의한 변주곡이라 하면 거의 항상 라단조의 24번 카프리치오를 떠올리게 되는데, 셀레스트-마리 루아 역시 자신의 솔로 음반에서 이 스테디셀러의 세 가지 현대적 편곡을 선보인다. 하나같이 비르투오소적이지만 이 캐나다 바수니스트는 마치 파가니니 자신이 바이올린으로 그것들을 연주했을 법한 것처럼 손쉽게 이를 소화해낸다. 니콜라우스 말러가 코렐리의 잘 알려진 변주곡에서 많은 영향을 받은 "라 폴리아"에 의한 변주곡 역시 마찬가지다. 이 바수니스트는 영화음악 작곡가 맬컴 아놀드는 물론 고든 제이콥, 윌슨 오스본, 샤를 쾨클랭과 함께 악기가 이야기를 들려주는 능력을 발견하며, 이어 안토니오 라우로와 마티외 뤼시에와 함께 자신의 악기가 지닌 춤의 측면을 탐구한다. 이렇게 셀레스트-마리 루아는 바순이 지닌 음향과 표현의 온 세계로 우리를 이끈다. (Klassik Festival)

아름답다! 처음부터 바수니스트 셀레스트 마리 루아는 자신의 악기를 대변하는 독보적인 존재로 자신을 드러낸다. 메인주에서 성장한 스위스 출신의 프랑스-미국계 비르투오소는 이 까다로운 프로그램에 능숙한 테크닉과 인상적인 호흡의 유연함, 매우 개인적인 음악적 구성 감각을 더한다. 곡예 같은 민첩함과 성악적인 레가토, 정확한 아티큘레이션과 음역 및 음색의 대비를 통해서다. 그녀의 시종일관 명료하고 짜임새 있는 해석은 가장 까다로운 대목마저 당당한 음악적 표현에 봉사하도록 능숙하게 다스린다. 스테레오와 멀티채널로 이루어진 MDG의 녹음은 바순의 음향 소재와 그 어택, 공명, 다이내믹한 뉘앙스를 거의 손에 잡힐 듯한 근접감으로 담아내며, 이 악기에 대한 편견을 허무는 데 기여한다. (OpusHD)