Disc. 1

1. Meaning in Tragedy

2. Confined

3. Losing Sight

4. The Darkest Nights

5. Empty Hearts

6. Reflection

7. Repeating Yesterday

8. Through Struggle

9. The Truth of My Perception

10. Control is Dead

11. Morning Waits

12. Illusions

시공을 초월할 헤비메틀 명반 ! 10년후에도 중독과 열광이 변치않을 앨범

아메리칸 메틀코어를 대표하는 As I Lay Dying은 2005년 들어 Ozzfest의 Rob Zombie, Killswitch Engage 등과 함께 서는 세컨드 스테이지 헤드라이너로 확정되어 앞으로 더 큰 주목이 기대된다. 밴드의 고향 캘리포니아 남부는 클럽씬 과 투어 로드 모두 하드코어가 탄탄한 인기를 얻는 곳으로, Orange County의 Throwdown과 San Diego의 유명한 올드 스쿨 밴드 No Innocent Victim, American Tragedy의 본거지이다. 그리고 기타리스트 Tim Lambesis의 밴드였던 Society?s Finest의 터전이었었다. 이 밴드에서 당시 19세였던 Tim은 2001년 초 Point Of Recognition의 드러머 Jordan Mancino, 고교 동창이자 밴드 친구인 Evan White와 As I Lay Dying을 결성했다. 스플릿과 데모 중심으로 활동할 수도 있었지만, 1집 Beneath The Encasing Of Ashes는 밴드를 만든 지 단 한달 만에 스튜디오에서 곡 작업을 시작하여 완성하였다. 더욱이 밴드에게 많은 관심을 갖고 있었던 Brian은 자신의 레이블 Pluto Records에서 이 앨범을 발매하도록 했다. Tim이 밴드를 결성하자마자 앨범을 만든 이유는 투어를 자주 갖길 원했기 때문이어서, 그들은 이 레이블에서 곧 American Tragedy와의 스플릿 CD를 내는 한편, 가차 없는 스태미너로 연달아 공연을 한다.

이러한 노력은 탄탄한 음악 성장과 더불어 밴드를 여러 레이블의 레이더망에 걸리게 만들었다. 그리하여 2003년 3월 Metal Blade와의 계약이 이루어졌다. 그리고 그 해 여름 Tim Lambesis가 직접 프로듀스한 앨범인 Frail Words Collapse를 선보였다. 메틀코어는 스래쉬와 데쓰 중 어느 것에 기반을 두느냐에 따라 딸라지는데, As I Lay Dying은 이 앨범에서 밴드의 방향을 San Diego의 데쓰 및 하이브리드적 하드코어로 확실히 정했다. 그리고 스웨덴 Gothenburg 식의 내려치는 리듬, 그로울링 보컬, 우울한 리프와 본토의 뉴스쿨 하드코어의 에너지를 뒤섞어, 북미에서 통하는 현대적인 메틀 씬의 선두 그룹에 들어서게 되었다. 또 MTV2 Headbangers Ball에서 94 Hours와 Forever 뮤직 비디오를 각각 띄웠고, MP3.com에서도 1위의 조회 수를 기록했다. 밴드는 이윽고 Killswitch Engage, In Flames, Shadows Fall, Lamb Of God, Hatebreed등과 투어를 돌며 더욱 많은 팬들을 흡수해 갔다.

끊임없는 투어를 통해 창조력과 라인업을 갖춘 As I Lay Dying은 1월에 2집을 녹음했던 California의 Encinitas에 있는 Big Fish Studios에 들어갔다. Lambesis는 멤버인 Phil Sgrosso와 엔지니어 및 공동 프로듀서인 Steve Russell의 도움을 받아 제작의 키를 쥐었다. 4인조 멤버들은 봄 내내 스튜디오 녹음을 위해 칩거하였고, Stuck Mojo에서 Exodus, Machine Head까지의 융통성을 갖춘 스래쉬 프로듀서인 Andy Sneap이 믹싱과 마스터링을 해 주면서 노력의 결실인 3집 Shadows Are Security를 완성한다. 이 앨범의 원대한 목표는 바로 우울함과 멜로딕함이 받쳐 주는 “헤비함”이다. 그리고 두 멤버가 제작 및 가사 쓰기에 참여하면서 음악적 방향의 타협이 긍정적으로 이뤄졌다. 이것은 탈퇴한 멤버인 Evan이 참가했던 시절과도 차이가 난다고 한다. Phil은 더 브루털한 에너지를 넣길 원했으며, HM지에서 독자들이 선정한 드러머에 뽑힌 Jordan의 더블베이스 킥 드러밍을 더 발휘할 수 있도록 헤비함을 강조하며 곡을 썼다. 그리고 여기에 기타리프에 생기를 줄 당김음(Syncopation)의 리듬감을 잘 활용했다. 반면 Tim은 곡의 구조를 지난 앨범들보다 더 나아지게 하는데 주목했다. Dido와 Kent의 팝적이고 슬픈 멜로우함을 좋아하는 그는 As I Lay Dying이 헤비 리프로만 들려지는 것을 바라지 않았다. 그는 다소 복잡하면서도 잘 짜여진 앨범을 원했다. 그래서 각 곡은 너무 짧으면 들려줄 것이 없고, 너무 길면 지루해지기 때문에, 가장 이상적이라 생각하는 3분 내외를 유지하도록 썼다.

Peta2에서 야생동물 학살에 반대하는 온라인 캠페인에 참여했으며, 모든 멤버가 독실한 크리스천인 것으로 알려진 As I Lay Dying은 가사를 간결하고 서정적으로 쓰기로도 알려져 있다. 결코 믿음을 강요하지 않는 스타일로서, 크리스천이 아니라도 앨범에서 드러나는 신과 인간과의 관계는 이해하기 쉬울 것이다. 그리고 이번 앨범에서 인간의 입장을 더 많이 말하면서 분위기를 더 어둡게 잡고 있다. Tim의 말에 따르면 여느 컨셉트 앨범처럼 곡 전체가 관련 있으면서, 바로 뒤에 붙은 곡끼리 연주나 가사로도 이어지도록 썼다고 한다. 그렇지만 순서대로 진행하는 반면, 모든 곡들은 각자의 주제를 따로따로 갖고 있다고 한다. 제목이 바로 주제이며, 클린 보컬의 울림과 가슴을 할퀴는 스크리밍으로 몇 번이나 강조한다. 이것은 기억의 단편을 끄집어내서 풀어놓는 자화상이다. 학습된 것으로 인한 선입견과 그 영향, 갈등, 그리고 헐리웃 영화의 시나리오 작가들이 다루지 않는 부류의 사랑이다. “나의 가사는 언제나 매우 개인적인 시각에서 온다. 그러나 이 앨범은 정말 내 삶 중 최근 2년간의 인생과 그 후로 배운 경험에서 왔다. 그리고 사랑, 처음부터 다시 사랑함을 배우는 것들에 대한 이야기들이다”

덜 암울하며, 상쾌하고 직설적인 첫 곡 Meaning In Tragedy, 클린 보컬의 강화와 균형을 들려주는 Confined, 그리고 보이스 샘플과 리프가 단계별로 상승하는 것처럼 들리는 Losing Sight는 처음부터 사람을 휘어잡는 완성도의 곡들이다. 반대로 초기 In Flame 식의 높은 곳에서 하강하는 리프와 매력적인 화음의 클린 보컬을 넣은 The Darkest Nights에서는 락큰롤적인 대중성도 갖췄다. Reflection과 아웃트로와 인트로가 곧바로 이어진 Repeating Yesterday는 부드러운 발라드이면서도 에너지를 폭발시킨 불씨 역할을 하는 역동적인 전개가 숨어 있다. 각진 리프들이 별처럼 쏟아져 내리는 Control Is Dead에서는 동료 밴드 Zao의 Daniel Weyandt가 게스트 보컬 피처링을 해주었다. Illusions는 밴드가 이번 앨범에 세운 목표인 실험정신을 여지없이 발휘한다. 위험한 사이렌 같은 리프와 아날로그적인 전개가 앨범의 어두운 주제를 품고 있다. Andy Sneap의 손길이 느껴지는 Empty Hearts는 솔로잉도 넣은 깔끔한 헤비 트랙이며 이번 앨범의 소개글인 “북미의 메틀코어는 지금 매우 대중들에게 인기 얻는 음악이라는 것을 잘 안다. 우리가 만든 이 앨범은 메틀코어의 요소들을 갖고 있다. 그리고 한편으론 시공을 초월한 클래식메틀 앨범이다.” 라는 말에 믿음을 실어준다. 이 앨범은 최소한의 기대를 중독과 열광으로 바꿔놓는 메틀코어가 내놓은 걸작이며, 멤버들이 공연장에서 열기를 토해 내며 곧 증명해 줄 것이다.
(글 : DOPE ENTERTAINMENT 안선영)


Produced by Tim Lambesis & Phil Sgrosso
Mixed by Andy Sneap
Mastered by Andy Sneap

애즈 아이 레이 다잉(As I Lay Dying)은 2001년 초, 소사이어티스 파인스트(Societys Finest) 출신의 팀 램버시스가 자신의 음악적 비전을 현실로 이루고자 결성한 밴드이다. 그는 지금은 탈퇴한 기타리스트 에반 화이트(Evan White)와 드러머 조단 맨시노와 함께 트리오로 밴드를 출발시켰다. 밴드를 결성하고 한달 후에 첫 번째 앨범을 녹음하기 위해 이들은 스튜디오로 들어갔고 2001년 6월에는 데뷔앨범 [Beneath The Encasing Of Ashes]라는 타이틀을 인디 레이블 플루토 레코드사를 통해 발표했다. 애즈 아이 레이 다잉의 역사의 시작이었다. 곧 투어를 시작한 애즈 아이 레이 다잉은 많은 팬들을 끌어들였고, 이러한 긍정적인 상황은 밴드가 성공할 수 있는 계기를 마련해주었다. 곧 데뷔앨범은 플루토 레코드사의 베스트 셀링 앨범으로 기록된다. 2002년 8월에는 같은 샌 디에이고 출신의 동료로써 플루토 레코드사와 계약을 주선했던 아메리칸 트레저디(American Tragedy)와 함께 스플릿 CD를 발매하게 된다. 이 스플릿 앨범은 초기 애즈 아이 레이 다잉의 절도 있는 브레이크다운과 그로울링 보컬, 멜로디와 노이즈의 불협화음을 만들어내는 뛰어난 기타리프를 담고있는 다섯 곡을 수록하게된다. 새로운 앨범과 함께 다시 투어를 돌면서 이들은 보다 제대로된 레이블을 찾게된다. 그러다 2003년 3월에 메틀 블레이드 레코드사와 비밀리에 계약을 맺고 두 번째 앨범(메틀 블레이드사 데뷔작)인 [Frail Words Collapse]　를 7월에 깜짝 발매한다. 이 앨범은 밴드의 프론트맨 팀 램버시스가 직접 프로듀서을 맡았다. 모든 노래가 엄청난 헤비함과 깔끔한 멜로디의 훅으로 무장하고 있었다.끊임없는 잔혹한 일정의 투어 중에 몇 번의 라인업의 변화를 겪었고 팬들의 반응도 더욱 커져만 갔다. Fuse와 MTV2 : Headbangers Ball에서는 '94 Hours'와 'Forever'의 비디오가 끊임없이 흘러나왔고, 지금은 존재하지 않는 MP3.com에서는 제일 많이 다운로드받은 곡의 주인공이 되었다. 수많은 입을 통해 소문이 전해지면서 십만장이 넘는 판매를 기록했다.
새로운 창작력에 불타던 애즈 아이 레이 다잉은 끊임없던 투어로 단련되고 멤버 개개인의 기량도 충분히 반영된 새앨범의 녹음을 들어가기 위해 1월부터 전작을 작업했던 캘리포니아의 빅 피쉬 스튜디오(Big Fish Studios)로 들어갔다. 다시 한번 프론트맨 팀 램버시스가 메인 프로듀서를 맡았고, 스티브 러셀(Steve Russell)이 공동 프로듀서겸 엔지니어를 맡았다. 녹음을 시작한 이 5인조 밴드는 작업하는 내내 스튜디오 안에 숨어 있다가 봄이 지나고 나서 지금까지 작품 중 가장 집중해서 만들어 낸 정말 제대로 된 앨범 [Shadows Are Security]를 들고 나왔다. 전작보다 멜로디적인 면이 강화되고, 헤비메틀적인 면을 보다 중요한 구성요소로 보이게 만들었다. 이 앨범에 대해 팀 램버시스는, “[Frail Words Collapse] 앨범을 발표하고 투어를 돌면서 어떤 곡이 라이브 공연에서 잘 먹히고 어떤 곡이 아닌지를 알게 되었죠.　그게 이번 새 앨범의 방향을 결정하는 데에도 도움을 주었습니다. 느린 템포의 발라드 타입의 곡 ‘Repeating yesterday’도 있지만 이 발라드마저도 앨범 전체를 하나로 묶는 역할을 톡톡히 해내죠. 아마 모든 곡이 라이브 무대와 같은 굉장한 모습을 보여줄 겁니다.” 라고 말한다.
그 어느 때보다 가차없는 앨범을 완성한 애즈 아이 레이 다잉은 신보의 첫 번째 싱글인 ‘Confined’의 뮤직비디오 클럽을 찍기 위해 터스틴(Tustin) 지방에 위치한 폐쇄된 공군기지에서 촬영에 들어갔다. 이 곡은 여러 가지 많은 것들에 대해 우리가 어떻게 시간과 노력을 들어가 있는지, 그리고 그걸 느끼는 그 시점에 모든 것은 변할 수 있다는 것에 대해서 쓴 기사가 표현되어있다. 이 곡의 가사와 비디오 클립은 많은 연관이 있다. 비속에서 가진 14시간이 넘는 촬영 끝에 밴드는 연주 모습의 줌-인 샷이나 슬로우 모션 같은 것들이 어우러진 멋진 영상을 얻어냈다. “비디오의 컨셉에 대해서 말해보자면 하루 종일 분필로 그림을 그리는 아이가 있습니다. 그 아이 뒤로는 해가 지는 모습이 보이고 폭풍이 밀려오죠. 하지만 아이는 너무 몰두한 나머지 그걸 알아채지 못합니다. 그리고 그 순간 비가 내리고 모든 것을 씻어 내려버리죠.”라며 팀 램버시스가 설명한다. 이 비디오 클립은 팬들에게 열렬히 사랑 받았던 ‘94 Hours’ 보다 훨씬 드라마틱한 분위기와 연주를 담고 있다.
팀 램버시스의 보컬은 어떤 인위적인 도움의 장치 없이 멋진 그로울링을 들려주는데, 격렬하지만 감성적인 분위기를 위해 노력을 아끼지 않는다. 그래서 이들의 음악이 여러 사람들의 심금을 울릴 수 있는 것이다. 조단 맨시노의 급박하고 몰아 붙이는 드러밍은 팀 램버시스의 도약하는 보컬과 함께 상승하며, 청자들에게 추가적인 데미지를 가한다.
시작부터 밀어닥치는 멜로디와 브루탈 사운드의 향연 'Meaning In Tragedy'는 순간적인 멤버들의 초고속 연주와 질주감이 고도의 현명한 방식으로 표현된 드라이브감 만점의 곡이다. 이 단 한 곡만으로 우리는 피가 솟구치는 고양감을 맛볼 수 있다. 새앨범의 주제의식을 명확히 드러낸 ‘Confined'는 히틀러의 전차부대의 행진을 연상시키는 인트로와 절도 있는 투베이스 드러밍, 그리고 압도적인 힘을 가지고 질주한다. 이 곡은 전형적인 멜로딕 데쓰메틀의 범위를 벗어나 있으면서 밴드의 오리지널리티가 완전히 확립되었음을 느낄 수 있을 것이다.

글 / 권범준