OISTRAKH 父子가 演奏한 Bruch의 "Scottish Fantasia"


교사 초임시절. 어느 날 작은 판플랫 같은 얄팍한 잡지에서 어느 여교사가 Max Bruch의 "스코틀랜드 幻想 幻想 交響曲"에 대해 쓴 짤막한 칼럼을 읽게 되었다. 그 분은 학교와 가정에서 시달린 心身의 스트레스를 매일 매일 스코틀랜드 幻想 交響曲을 들음으로서 解消한다고 했었다. "내게는 스코틀랜드 환상곡이 있으니까……."하시며.
나는 이 칼럼을 읽고는 그 週의 토요일 오후 도시의 집에 가시는 여선생님에게 부탁하여 이 음반을 사오게 했다. 그 당시로서는 지휘자에 대해서는 전혀 신경을 쓸 줄 모르는 초보자에 불과 했으니 누구의 지휘 레코드를 사달라고 할 줄을 몰랐다. 다행히 그 선생님은 오이스트라흐 연주의 스코틀랜드 幻想 交響曲을 사오셨다. 당시에는 오디오가 없었든 시절이라 나는 곧 바로 오디오 시스템을 갖고 있는 동료 선생님 집을 찾아가서 녹음하였다. 이제 정년을 얼마 남겨두지 않은 지금 그 선생님은 또 나와 같은 학교에 근무하게 되었으니 이 리뷰를 쓰는 지금 감회가 새롭다. 나는 거의 매일 스코틀랜드 환상 교향곡을 들었다. 70年 代에 나온 SONY 녹음기는 음질이 좋았다. 나는 지금도 그 당시에 나온 SONY 1980 이나 1990, 580, 6500의 좋은 음질을 잊지 못한다. 그 후 오디오 시스템을 마련한 나는 계속 레코더로 들었는 데, CD 음반이 대중화되면서부터 이 음반의 CD 복각을 무척이도 기다렸었다. 이 음반은 훨씬 나중에 CD로 복각된 것으로 알고 있다. 아니면, 수입이 늦었는지.

이 幻想 交響曲은 듣기가 어렵지 않고 멜로디도 무척 幻想的이고 감미롭다. 바이얼린(IGOR OISTRAKH)과 비올라(DAVID OISTAKH) 연주로서, 첼로와 좀 가깝다고 할 수 있는 깊은 소리를 내주고 있다. 오이스트라흐 父子의 연주는 線이 굵다. 線이 굵으면서도 精密하다. 序奏部는 관현악이 여리게 종교적인 분위기로 제시된다. 이어 바이얼린 독주가 종교적인 색채를 더하면서 주제가 침착하게 전개된다. 이 曲을 들으면 부드럽고도 감미로운 손길로, 그러면서도 개성이 짙게 깔린 강인한 손길로 무미건조한 세상의 마음과 영혼을 어루만져주고 世界에 대한 희망과 용기를 북돋워준다. 생명현상의 Vision을 내포하고 있는 두 父子의 絶妙한 철학적 예술혼이 점차로 우주공간으로 확산되면서 우주의 미미한 존재가 새롭게 태어나고, 새로운 카오스를 점하는 듯한 幻想에 젖게 해준다.

Max Bruch가 스코틀랜드 환상곡에서 우리에게 주고 있는 메시지는 무엇인가.
生活이 意味 없을지라도, 生活이 지루하고 답답하고 재미없을 지라도 우리의 미래에는 밝고 아름다운 世界가 있음을 示唆하고 있는 것이 아닐까. 우리는 스코틀랜드 幻想 交響曲을 들으면서 우리 내면 깊이 숨어있는 본질적인 희망을 엿볼 수는 없는 것일가. 사랑하는 異性에 의해서 새로운 世界가 발견되듯이 말이다. 이 아름답고도 감미로운 음악은 인간 내면 속의 活火山 폭발에 분명히 새로운 導火線이 되어주리라. 作曲者가 意圖한 대로 두 연주자의 예술혼이 살아 숨쉬는 중후하면서도 밀도 짙은 조화로운 音響의 美에서 우리는 우주의 신비를 느낄 수는 없는 것일까? 분명히 音의 藝術世界는 時空을 초월한다. Max Bruch가 愼重히 試錐해낸 우주 本體의 光彩는 오늘도 우리의 매마른 가슴에 生氣를 불어 넣어주고 있지 않은가.

音樂史家에 의하면, 스코틀랜드 幻想 交響曲에는 옛 스코틀랜드의 民謠와 旋律이 각 樂章에 삽입되어 있다 한다. 스코틀랜드 幻想 交響曲은 얼굴을 좀 가리는 편이다. 어느 지휘자의 음반을 들으면 실망스러울 수도 있다. 믿을 수 있는 연주자로는 오이스트라흐와 하이펫츠 정도이다. 音盤을 신중히 선택하시기 바란다.
좀 짧은 것이 아쉽지만, 종교적인 정열이 넘쳐흐르며 東洋的인 哀愁가 깃들어 있는 Bruch의 "Kol Nidrei"도 이 음악과 병행해서 들으면 좋으리라.
연주시간 약 30분(DECCA/스튜디오 녹음) (2006. 6. 28 ; kds1783/강대석