특정 부분을 들어보면 어디선가 들은듯한 음악..하지만, 그것이 어떤 음악인지 잘 모르는 대표적인 곡이 바로 브루흐의 스코틀랜드 환상곡이 아닌가 한다.
그 특정부분이 바로 4악장인데...개인적으로 3악장에서 이어지는 4악장 시작부는 언제들어도 가슴 뭉클해지는 그 무엇이 있는 듯하다. 삶의 무게에 찌들어 우울한 가운데 잔잔하게 울려 퍼지는 한줄기 희망같은 느낌으로 다가오는 4악장의 도입부는 패배로 삭막해진 가슴 저 아래부분에 남아있는 희망이란 것을 끄집어 올리기에 충분하다.
이러한 느낌은 4악장이 스코틀랜드 전쟁 노래를 차용한것이라는 사실을 알고 나면 더욱더 가슴속에 다가온다.
베토벤 C단조 교향곡 4악장의 승리와는 또 다른 승리의 감동을 만끽할 수 있다.
조용하게 다가오는 감격적 환희.... 인생에 있어서 무언가 이루어 냈다고 느껴질때 반드시 들어야할 곡중 하나이다.

86년도 차이코프스키 콩쿨과 도쿄 콩쿨에서 각각 2위, 1위를 한 러시아의 파가니니라는 막심 페도토프의 애절한 현의 울림이 일품이다. 스코틀랜드의 스산한 분위기에 러시아 특유의 눈보라같은 차가운 음색으로 곡 특유의 분위기를 한껏 살리고 있다. 또한, 결코 바이올린 독주를 잡아먹지 않고, 그것을 돋보이게 하는데 포커스를 맞춘 야블론스키의 오케스트레이션 또한 곡의 애절함과 스산함을 더하는데 일조하고 있다.
막심 페도토프와 낙소스의 녹음중 콜 니드라이가 없는데도 불구하고 커플링으로 세레나데를 구성한것에 대해 낙소스의 모험심에 높은 점수를 주고 싶다. 구색 맞추기로 유명곡을 구성하지 않고, 발견되지 못한 수작을 소개하고자하는 회사의 철학이 돋보이는 구성이라 할 수 있다.

북부 스코틀랜트 고산지대처럼 보이는 곳에 쓸쓸히 홀로 서있는 사슴(?) 그림이 그려져있는 자켓은 앨범의 분위기를 매우 잘 표현 해준다. 옛날부터 구름낀 회색빛 하늘과 온통 세상이 회색빛으로 물든 듯 한 날씨만 되면 마음이 편안해지곤 했었다. 멘델스존의 Scottish를 들을 때도 역시 느끼는 이런 감정은 꼭 한번 스코틀랜드를 방문하고 싶게 만든다.