Disc. 1

1. Vierne: I. Preambule

2. Vierne: Ii. Cortege

3. Vierne: Iii. Complainte

4. Vierne: Iv. Epitaphe

5. Vierne: V. Prelude

6. Vierne: Vi. Canon

7. Vierne: Vii. Meditation

8. Vierne: Viii. Idylle Melancolique

9. Vierne: Ix. Madrigal

10. Vierne: X. Reverie

11. Vierne: Xi. Divertissement

12. Vierne: Xii. Canzona

13. Vierne: I. Legende

14. Vierne: Ii. Scherzetto

15. Vierne: Iii. Arabesque

16. Vierne: Iv. Choral

17. Vierne: V. Lied

18. Vierne: Vi. Marche Funebre

19. Vierne: Vii. Berceuse

20. Vierne: Viii. Pastorale

21. Vierne: Ix. Carillon

22. Vierne: X. Elegie

23. Vierne: Xi. Epithalame

24. Vierne: Xii. Postlude

Louis Vierne(1870-1937)의 이름은 곧바로 오르간 음악과 연결됩니다. 다른 몇몇 19세기 오르간 연주자/작곡가들과 마찬가지로, 그는 이 악기를 '교향적' 음악을 연주하기 위한 수단으로 사용했습니다. 이 점에서의 범위는 당시 새로 제작된 오르간, 예를 들어 Aristide Cavaille-Coll이 만든 악기에 의해 크게 확장되었습니다.

이 오르간 음악에서의 양식 혼합은 독특합니다. 낭만주의적 측면과 인상주의적인 '파스텔풍' 특성이 결합되어 있습니다. 당대의 많은 동료들과 마찬가지로, Vierne은 바그너적 반음계주의에 강한 매력을 느꼈습니다.

Cesar Franck의 찬미자이자 제자였던 Vierne은 거의 시력을 잃은 상태에서 서른 살에 파리 노트르담 성당의 오르간 연주자로 임명되었습니다. 오르간을 위한 많은 다른 작품들 중에서 그는 여섯 개의 (5악장 구성) 교향곡을 작곡했으며, 이것들은 표준 오르간 레퍼토리가 되었습니다. Franck은 순환적 요소의 사용과 화성적 세련미에서 그에게 영감을 주었고, Widor의 영향은 오르간 사용법과 고전적 형식에서 분명히 나타납니다. Louis Vierne의 24 Pieces en style libre Op. 31(1913)은 프랑스 오르간 레퍼토리에서 기념비적인 곡집입니다. 오르간 또는 하모니움을 위해 작곡된 이 작품들은 표현적 서정성과 세련된 화성적 색채에 대한 Vierne의 재능을 보여줍니다. 그의 대규모 교향적 작품들과 달리, 이 자유 양식의 소품들은 간결하고 친밀하며 접근하기 쉬운 곡으로, 전례적 용도와 연주회용 모두를 위해 설계되었습니다. 각 곡은 고유한 분위기나 성격을 탐구하며, "Communion"과 "Elevation" 같은 고요한 명상곡부터 "Cortege"와 "Postlude" 같은 보다 활기찬 작품까지 다양합니다. 후기 낭만주의에 뿌리를 두면서도 인상주의적 뉘앙스가 가미된 Vierne의 풍부한 화성 언어는 음색적 분위기에 대한 그의 깊은 감수성을 드러냅니다.

이탈리아 살가레데(TV)의 산 미켈레 아르칸젤로 교구 교회에 있는 1999년산 "Andrea Zeni" 오르간으로 Carlo Mazzone이 연주했습니다. 이 악기는 19세기 후반 프랑스 오르간 레퍼토리의 연주에 완전히 적합한 악기를 만드는 것을 목표로 했습니다. 후기 낭만주의 미학에서 영감을 받았으며, 이 시기의 오르간 문헌에 필수적인 모든 양식적, 음향적 전제 조건을 갖추고 있습니다.