2022년 로열 발레 실황

프레데릭 애쉬튼 <발레의 장면들>, <시골에서의 한 달>, <랩소디>

에마누엘 플라송(지휘), 로열 오페라하우스 오케스트라, 사라 램, 바딤 문타기로프(발레의 장면들), 마리아넬라 누네스(시골에서의 한 달), 프란체스카 헤이워드, 마르셀리노 삼베(랩소디), 프레데릭 애쉬튼(안무)

▶ 로열 발레의 전설적 안무가, 프레데릭 애쉬튼의 매혹적인 중편들을 묶은 트리플 빌

트리플 빌(Triple bill)은 세 작품을 한 프로그램으로 묶어 한 번에 공연하는 방식을 말한다. 이 용어는 특히 무용에서 자주 쓰이는데, 예를 들어 하룻저녁에 고전, 모던, 추상 발레 한 편이 묶인다면 가장 이상적인 트리플 빌이다. 다만 작품마다 30분 내외의 중편인 경우가 보통이다. 본 영상에는 로열 발레의 역사를 상징하는 안무가 프레데릭 애쉬튼(1904~88)의 다양한 중편들이 담겼다.

세 작품의 스타일이 대조적이다. <발레의 장면>들은 추상적이지만 고전 발레의 스타일을 살려 신고전주의풍이며, 투르게네프 원작의 <시골에서의 한 달>은 길지 않지만 애쉬튼의 장기인 아기자기한 스토리 발레다. <랩소디>는 추상발레이면서 고전 발레의 화려하고 역동적인 테크닉을 잘 살린 작품으로 유명하다. 현재 로열 발레 최고 스타들이 거의 총출동했다.

[보조자료]

- 세기의 발레리나 마고트 폰테인을 춤추게 했던 프레데릭 애쉬튼(1904~1988)은 안나 파블로바의 춤에 감명받고 뒤늦게 발레에 입문한 바람에 일찌감치 무용수보다 안무가의 길을 가기로 결심했다. 1935년부터 새들러스 웰즈 발레와 로열 발레의 전신인 빅 웰즈의 무용수 겸 안무가가 된 이래 1970년까지 무려 35년간 동 발레단의 예술적 성취를 주도하며 80편이 넘는 작품을 안무했다. '가장 영국적인 안무가'라는 평을 듣는 그는 대체로 푸근하고 서정적이고 가족적이며 아기자기하고 짜임새가 뛰어난 작품들을 만들었는데, 극적 구성의 발레를 선호하면서도 이야기 자체보다는 춤으로서의 뉘앙스를 중시했으며, 신고전주의 풍의 추상적 발레도 몇몇 있다.

- <발레의 장면들>은 신고전주의적 성격이 강한 작품으로, 스트라빈스키의 음악에 맞추어 보다 형식적이고 건축적인 안무를 선보인다. 군무의 대칭성과 선의 조형미, 음악과의 정밀한 구조적 대응이 강조되며, 감정 표현보다는 움직임 자체의 질서와 균형이 중심이 된다. 고전 발레 전통과 동갑내기 라이벌 조지 발란신 스타일의 현대적 감각을 결합한 세련된 양식미를 보여준다.

<시골에서의 한 달>은 투르게네프의 희곡을 바탕으로 한 서사 발레로, 러시아 농촌을 배경으로 한 섬세한 심리극이다. 쇼팽의 음악을 사용해 내면의 감정 변화를 섬세하게 그려내며, 애쉬튼 특유의 부드럽고 유려한 파 드 되와 자연스러운 제스처가 돋보인다. 전반적으로 낭만적이면서도 내성적인 스타일이다.

<랩소디>는 훨씬 화려하고 기교적인 성격의 추상 발레다. 라흐마니노프의 '파가니니 주제에 의한 랩소디'에 맞추어 안무되었으며, 특히 남성 무용수의 초절기교와 여성 무용수의 빠르고 정교한 발놀림이 강조된다. 음악적 변주에 대응하는 순수한 춤의 즐거움을 전면에 내세우는 작품으로, 고전 테크닉과 재치 있는 변형이 돋보이는 화려한 스타일이다.

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