Disc. 1

1. Dvorak: Rusalka, Op. 114, B. 203, Act 1: Song To The Moon. "Mesicku Na Nebi Hlubokem" (Rusalka)

2. Janacek: Jenufa, Act 2: Prayer. "Kde To Jsem?" (Jenufa)

3. Puccini: O Mio Babbino Caro (From Gianni Schicchi)

4. Verdi: La Forza Del Destino, Act 2: Aria E Coro. "La Vergine Degli Angeli" (Leonora, Coro)

5. Bellini: Norma (Act 1) Introduction To "Casta Diva"

6. Bellini: Norma (Act 1) Cavatina. "Casta Diva" (Norma, Coro)

7. Gounod: Mireille, Act 4: Air De La Crau. "Voici La Vaste Plaine" (Mireille)

8. Grieg: Peer Gynt, Op. 23, Act 4: Solveig's Song. "Kanske Vil Der Ga Bade Vinter Og Var" (Solveig)

9. Heise: Drot Og Marsk, Act 4: "Jeg Beder For Hver En Vejfarende Sjael" (Aase)

10. Beach: 3 Songs, Op. 11: No. 2, Extase

11. Uccelli: Anna Di Resburgo, Act 1 Recitativo. "Sulla Rupe Triste E Sola" (Anna)

12. Uccelli: Anna Di Resburgo, Act 1 Aria E Coro. "Ma Dopo Tanti Sospiri E Pianti" (Anna, Coro)

13. Rossini: Le Siege De Corinthe, Act 3: Air Avec Choeur. "Juste Ciel ! Ah, Ta Clemence" (Pamyra, Choeur)

14. Wagner: Tannhauser, Act 3: Elisabeth's Prayer. "Allmacht'Ge Jungfrau! Hor Mein Flehen" (Elisabeth)

15. Gounod: Sapho, Act 3 Recitatif. "Ou Suis-Je ?" (Sapho)

16. Gounod: Sapho, Act 3 Air. "O Ma Lyre Immortelle" (Sapho)

17. Bizet: Clovis Et Clotilde, Wd 121: "Priere, O Doux Souffle De L'Ange !" (Clotilde)

18. Puccini: Tosca, Act 3: Aria. "Vissi D'Arte" (Tosca)

19. Verdi: Otello, Act 4: Desdemona's Prayer. "Ave Maria, Piena Di Grazia" (Desdemona)

20. Flotow: Martha, Act 2: Arie. "Letzte Rose" (Harriet)

기도, 간청, 호소, 애원, 탄원으로 옮길 수 있는 invocation은 여러 형태를 취할 수 있다. Gramophone으로부터 "동세대에서 가장 웅변적이고 매혹적인 가수 중 한 명"이라는 찬사를 받은 Elsa Dreisig 역시 그렇다. 2015년 처음 국제적인 주목을 받은 이후, 파리에서 태어난 이 소프라노는 오페라 극장과 콘서트홀, 그리고 Erato를 위한 음반들을 통해 자신의 재능이 얼마나 폭넓고 다채로운지를 충분히 보여 주었다.

Invocation에서 그녀는 6개 언어의 텍스트에 붙은 14명의 작곡가 작품 가운데 15개의 아리아와 2개의 가곡을 노래한다. 널리 사랑받는 대표곡부터 희귀한 작품까지 아우른다. 그녀는 지휘자 Massimo Zanetti와 Teatro Carlo Felice di Genova의 오케스트라 및 합창단과 함께한다.

대표곡 가운데 하나는 달의 여신에게 바치는 Norma의 성찰적인 기도 "Casta Diva"이다. Elsa Dreisig는 이 곡이 음반의 중심을 이룬다고 느끼며, 이 음반 전체를 "오페라 속 인물이 자기 자신과 교감하고, 그 영혼이 노래하는 순간들로 가득한" 음반이라고 말한다. 그녀는 이렇게 말한다. "이 invocation들은 두 가지 차원을 함께 가져온다."

"한편에는 친밀함과 연약함이 있어 특별한 음색들을 낳고, 다른 한편에는 초자연적 힘을 향한 호소가 있어 그 순간에 유일한 극적 강도를 부여한다. 나에게 가장 중요한 것은 바로 이 친밀함과 극성의 융합이다. 한 역할에 단 하나의 목소리나 음색만 있는 것이 아니라, 수많은 인간 감정처럼 무한한 뉘앙스의 폭이 존재한다."

Elsa Dreisig 음색의 은빛 광채는 Dvorak의 Rusalka에 나오는 또 다른 유명한 "달"의 아리아, 그리운 정서의 "Song to the Moon"에 잘 어울린다. 반면 보다 흙내음 나는 음색은 두 곡의 Puccini 아리아에서 드러난다. 절망에 빠진 Tosca가 신에게 호소하는 "Vissi d'arte", 그리고 Gianni Schicchi에서 젊은 Lauretta가 아버지에게 보내는 매혹적인 간청 "O mio babbino caro"이다. 공교롭게도 Lauretta는 Invocation에 담긴 오페라 배역들 가운데 Elsa Dreisig가 지금까지 실제 무대에서 노래한 유일한 역할이다.

이 음반에서 그녀가 그리는 다른 인물들로는 Verdi의 Desdemona와 Leonora, Wagner의 Elisabeth, Janacek의 Jenufa가 있으며, 심지어 보통 메조소프라노를 위한 인상적인 기교곡으로 알려진 "O ma lyre immortelle"의 여주인공도 포함된다.

이 곡은 좀처럼 무대에 오르지 않는 Gounod의 오페라 Sapho에서 왔다. 하지만 이 작품조차도 Invocation에 포함된 다른 세 작품보다는 더 잘 알려져 있다. Carolina Uccelli의 오페라 Anna di Resburgo, Peter Heise의 오페라 Drot og Marsk, 그리고 18세의 Georges Bizet가 1857년 로마 대상을 받게 한 칸타타 Clovis et Clotilde가 그것들이다.

Carolina Uccelli는 피렌체에서 태어났고, 그녀의 작곡 재능은 Rossini에게도 인정받았다. Invocation에도 수록된 그의 오페라 Le siege de Corinthe의 작곡가인 Rossini는 그녀의 "낭송과 선율에서의 표현력과 우아함"을 칭찬했다. Uccelli의 Anna di Resburgo는 그녀의 두 번째 오페라로, 이전에 Meyerbeer가 곡을 붙였던 대본으로 작곡되었고 1832년 나폴리에서 초연되었다. 이 작품은 거의 두 세기 뒤인 2024년에 미국의 Teatro Nuovo에 의해 다시 무대에 올랐다.

New Yorker의 Alex Ross는 이 오페라가 "역사 의식과 실험적 지성을 동등하게 갖춘 폭넓은 음악적 정신의 인상을 준다"고 평했다. Peter Heise는 코펜하겐에서 태어났으며, 그의 수록은 Elsa Dreisig가 어머니인 소프라노 Inge Dreisig를 통해 덴마크와 맺고 있는 연결을 떠올리게 한다. Inge Dreisig는 파리 음악원에서 공부하기 위해 프랑스로 이주했다.

Heise는 많은 가곡을 남긴 작곡가로 존경받고 있으며, 중세를 배경으로 한 비극 Drot og Marsk는 19세기 덴마크 오페라 가운데 가장 중요한 작품으로 꼽힌다. 또한 Scandinavia는 Grieg가 Ibsen의 희곡 Peer Gynt를 위해 쓴 음악 가운데 Solveig의 애잔한 노래의 배경이 되며, 프랑스의 대문호 Victor Hugo의 자연 찬가에서 영감을 얻은 Amy Beach의 "Extase"도 여기에 포함된다. Amy Beach의 명성은 최근 몇 년 사이 크게 높아졌다.