깜장 엘피가 배경으로 서있는 EMI의 '위대한 세기의 레코딩(GROC)' 시리즈와 경도 3의 지진을 만난듯 자켓이 하나같이 기우뚱 넘어가 있는 DG의 '오리지날스'시리즈는 크라시컬 뮤직을 이해하는데 있어 양대 필수요소이자. 흥행의 보증수표라 할 수 있겠다.
특히 후자는 특유의 왕노랑딱지로 인해 졸부들의 콜렉팅 1호가 되는 웃지못할 현상이 벌어지고 있기도 하다.

각설하고 이 음반은 아름다운 냇물이 배경으로 한 자켓의, 매니아들에겐 그리 낯설지 않은 작품 되겠다.
음악인들을 살펴보자. 에밀 길렐스와 아마데우스 쿼르텟. 베토벤 소나타로 유명한 러시아의 통통한 아저씨 길렐스와 모짜르트의 이름에서 따온 아마데우스 쿼르텟이 만나서
슈베르트의 실내악 작품을 한 것에 일견 믿음이 덜할 수도 있다.
더구나 첫곡 '송어'는 브렌델이나 리히터가 결정반으로 인식이 되는 터라 굳이 이 아저씨의 음반을 들어야 하는가에 대한 의문도 생긴다.
하지만 "일단 들어보고 판단하라!" 라는 중학교 시절 동네 레코드점 형님의 격언을 되뇌이며 음반을 구입했다. (구입은 대학시절..)
일단 이 음반의 최대 장점은 슈베르트 실내악의 정수라 할 수 있는 두 곡 '송어'와 '죽음과 소녀'가 커플링 되었다는데 있다.
음악? 길렐스에게도 이런 통통튀는 발랄함(?)이 있었다는 사실이 놀랄만했고 악단과의 호흡 또한 절묘한 것이 오래된 친구들이 만든 것 마냥 자연스러운 느낌을 전달해주었다.
특히나 파트 3 '스케르초, 프레스토'에서 보여주는 투명하고도 탄력 넘치는 구성미는 단연 압권이다.
2번째 곡 '죽음과 소녀'는 음울한 서정성을 선호하는 동아시아권 애호가들에게 큰 사랑을 받는 곡인데, 파트 1 '알레그로 비바체'부터 청자를 조여오는 긴박한 분위기는 흡사 죽어넘어진 소녀가 오디오 위에서 뎅굴거리는 듯한 스산함을 선사한다.
찬바람이 어깨를 조여오는 이런 날씨에 어슴푸레 달이 떠오른 날이면 감상하는데 참으로 최적조건이 아닌가.

p.s : '송어'냐 '숭어'냐 논란이 일던 시절이 있었다. 일단 쉽게 생각하자. 작곡가 슈베르트의 조국은 유럽 내륙에 위치한 오스트리아. 그리고 숭어는 바다물고기다. (-_-;) 고로 '송어'가 맞는데....
여기서 분명 누군가는 숭어는 민물로 회유도 하지롱~ 그럴수도 있다. 분명 그렇다. 헌데 그 먼 첩첩산중 오스트리아 까지 회유할 힘 남아도는 숭어가 있을지는 의문이다.
암튼 '송어'가 맞아요!@_@