내가 베르디의 오페라 돈카를로를 맨 처음 본 것은 1977년 장충동 국립극장에서 공연한 것이 처음이다.(아마 국내 초연이 아니었나?) 정은숙이 엘리자베타, 김청자가 에볼리, 김봉임이 테발디 역으로 나온 게 기억나는데 정작 돈카를로 역은 누구였는지 자신이 없다.
그리고 작년에 두번째로 돈 카를로를 예술의 전당에서 국립오페라단의 공연을 봤으니 국내에 공연한 돈 카를로는

아마 시중에 나온 돈 카를로는 모두 가지고 있을 것이다. 알라냐판, 도밍고판, 파바로티판, 그리고 이 비야손 판...
그 외에도 시중에 두어 장 더 있는 거 같은데 살려고 찾아보면 안보인다. 그러니 눈에 보이는 건 다 샀나보다.
네 장의 돈 카를로는 워낙 타이틀 롤을 맡은 테너의 개성이 판이한지라 우열을 가리며 말한다는 건 외람된 짓일 것이다.
네 장의 판도 판본이 다르다.
프랑스 원본(5막) : 알라냐판
이탈리아 번역판(5막) : 도밍고판
이탈리아 개정판(4막) : 파바로티판, 비야손판

개인적으론 파바로티 판이 무대나 의상, 그리고 제페렐리의 연출이 돋보인다. 필리페 역의 래미도 괜찮고..

그러나 비야손의 카를로 역은 다른 판과는 확연히 다르다. 실제 돈 카를로는 정서적으로 매우 불안정한 사람이었다고 하는데 다른 판에 나오는 돈 카를로가 지적이거나 이성적, 또는 영웅적인 모습을 보여주는 것에 비하면 비야손의 카를로는 불안정한 성격을 가진 카를로의 모습을 실감나게 보여주어 대조적이다.
불안정한 성격과 불행한 주변 상황은 돈 카를로를 결국 자기 손으로 목숨을 끊게 하는 극단적 비극으로 몰고 간다.
마지막 돈 카를로의 자결이라는 색다른 상황 연출은 아주 극적이며 이 오페라가 가진 매력을 더해준다.
원래 돈 카를로의 최후는 두리 뭉실하게 처리하게 되어 있는데(하늘로 승천한다던지, 늙은 수도사가 구해서 무덤으로 사라진다던지 등) 이는 원작(실러)의 결말이 너무 비참한지라 베르디가 여운을 두게 한 것이라 한다.
그러므로 비야손 판의 결말은 실러의 원작에 충실했다고 볼 수 있다.

이 오페라를 보고 난 후 다른 오페라를 보면 오페라 돈 카를로가 얼마나 뛰어난 작품인지 알게 된다. 관현악도 그렇고 등장인물들의 심리 묘사, 역사적 사실의 접근 등 대본과 음악이 완벽하게 조화를 이루기 때문에 다른 오페라가 시시하게 느껴질 정도다. 단, 오패라이므로 음반보다는 영상물이 더 실감나니 꼭 영상물부터 접한 후 음반을 듣길 권한다.

이 비야손 판의 흠을 들자면
첫째, 로드리고의 최후 장면이 엉성한 점이다. 총에 맞았는데 피가 없다. 이 장면은 알라냐 판이 실감나고 햄슨의 연기와 노래가 더 낫게 보인다.
둘째, 아무래도 무대가 너무 단순한 점이다. 물론 상징적 의미가 강하게 와 닿기는 하지만 시종일관 어두운 회색 톤이 지루하게 보일 수도 있다.

사족 : 그런데 무대 중앙에 가끔 내려오는 피흐르는 발 모양은 무얼 상징하는지? 효과적이긴 하나 궁금하다.