분명 재미는 있지만 관심은 생기지 않던
"불나방스타쏘시지클럽"
조까를로스를 주축으로 랩에 김간지
코러스는 관악구 주민 일동
일렉기타에 제임스헤머링
의도적인 CD 커버는 세월의 흐름에 따른 색바램을
고스란히 표현하기 위해 속지를 빼어내면 그 부분만
하얗게 두드러지고 그 외의 부분은 누렇다.
지금이야 그렇지만 각광받던 신파극이라는 것이 있더랬다.
낯뜨겁지만 그 당시 사람들이 열광했던 부분이
있다면 그 부분은 분명히 지금도 적용될 수 있다.
그 부분을 어떻게 활용하느냐가 관건이다.
이들은 아무리 생각해도 모든 것을 너무나 잘 파악하고있다.
금관악기라곤 트럼펫 한대뿐이며 멜로디언을 효율적으로
사용하며 내 개인적 견해로는 이보다 완벽한 악기 구성은
없다고 생각된다.
재즈나 오케스트라를 생각해본다면 금관악기들의 조화로서
모든 것들이 호화롭게 한음 한음이 모여 음악으로 승화된다.
하지만 금관악기가 한대만 있다면?
구슬프다 그리고 처량하다.
흔히들 사용하지 않는 테레민까지 접목시켜 신파적
분위기 이외에도 자신들의 기묘함까지 적절히 표현한다.
무엇보다 얼마전 책까지 출간한 "붕가붕가 레코드"
전속 음악인들이며 거기엔 장기하까지 포함된다.
해학과 재치와 익살이 묻어있다.
수지수지,마도로스 K의 모험,몸소 따발총을 잡으시고
이 어휘는 분명 현재를 살아가는 이들이 상상하기 힘든
단어들이다.
수지며 티파니며 흔히 드라마를 보면 60~70년대의
외국물을 먹고왔다는 거들먹거리는 작자들의 입에서 흔히
오르내리던 외국 여성의 이름들이며 여기서 이들의 사고를
옅볼 수 있다.
한가지 아쉬운점은 곡의 구성이나 음악은 나무랄데가 없다.
근래의 트롯을 들어보면 MR로서 처리하는 부분이 많은데
분명 옛 트롯들은 악기를 이용했다.
트롯과 레게 그리고 댄스 흥겨운 춤사위가 나올법한 음악.
가사는 그렇지 않지만 신파극의 한 장면을 떠올려보자.
남성과 여인의 이루지 못할 사랑.
복잡하게 뒤엉킨 인연들.
비극도 아니며 그저 "복잡하다."
그렇다고 난잡하다며 힐난을 퍼붓기도 뭐하다.
그런 감정들이 도사리고 있다.
그러나 스튜디오 사운드에 생동감을 기대하긴 힘들겠지만
라이브에서 느꼈던 그 드라마적 역동성은 부족하다고
생각된다.
앞서 말했듯 스튜디오라는 장소적 여건을 감안하더라도
그것을 그 여건앞에서도 훌륭히 표현한 이들은 새고 넘친다.
그런 의미에서 2집은 더욱 기대해볼만 하다.