Disc. 1

1. 24 Preludes, Op.28 No. 1 in C major. Agitato 0: 38

2. No. 2 in A minor. Lento 2:12

3. No. 3 in G major. Vivace 0:58

4. No. 4 in E minor. Largo 2:08

5. No. 5 in D major. Molto allegro 0:35

6. No. 6 in B minor. Lento assai 2:08

7. No. 7 in A major. Andantino 0:56

8. No. 8 in F sharp minor. Molto agitato 2:03

9. No. 9 in E major. Largo 1:37

10. No. 10 in C sharp minor. Molto allegro 0:32

11. No. 11 in B major. Vivace 0:42

12. No. 12 in G sharp minor. Presto 1:17

13. No. 13 in F sharp major. Lento 3:13

14. No. 14 in E flat minor. Allegro 0:39

15. No. 15 in D flat major. Sostenuto 4:54

16. No. 16 in B flat minor. Presto con fuoco 1:09

17. No. 17 in A flat major. Allegretto 3:15

18. No. 18 in F minor. Molto allegro 0:57

19. No. 19 in E flat major. Vivace 1:22

20. No. 20 in C minor. Largo 1:56

21. No. 21 in B flat major. Cantabile 1:51

22. No. 22 in G minor. Molto agitato 0:41

23. No. 23 in F major. Moderato 0:57

24. No. 24 in D minor. Allegro appassionato 2:39

25. Prelude in A flat major, op. posth. 0:49

26. Prelude in C sharp minor, op. 45 4:36

27. Nocturnes, Op.62 No. 1 in B major. Andante 7:33

28. No. 2 in E major. Lento 5:39

쇼팽을 알고 싶다면 블레하츠를 들어라!


2005년 바르샤바 국제 쇼팽 콩쿨 우승에 더해 특별상 네 개 부문까지 수상한 폴란드계 피아니스트 블레하츠의 DG 데뷔작!

한편의 시집과도 같은 우아하고 섬세한 쇼팽 프렐류드 모음과 녹턴 op. 62 연주


“쇼팽을 연주할 때 내 집처럼 편안합니다”

젊은 폴란드 피아니스트가 도이치 그라모폰 데뷔 음반을 내놓았다

2005년 10월 폴란드 북부의 작은 마을 나쿠오에서 온 겸손한 젊은이가 – 의욕적이고 대범하면서도 결례를 삼갔다 – 15회 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르에 참가하기 위해 바르샤바에 도착했다. 필자는 이보다 석 달 앞서 그의 연주를 들었다. 당시 아직 누가 콩쿠르에 참가할지 몰랐지만 라파우 블레하츠가 좋은 성적을 거두리라는 것은 확신할 수 있었다. 그의 연주는 시적이고, 성숙했으며, 균형감과 중심이 있었다. 무엇보다 천재적인 테크닉은 불꽃 튀었고, 정확하고, 빛을 발했다.
크리스티안 지메르만이 1975년 9회 콩쿠르에서 우승한 이래 참신한 접근과 강렬한 개성 그리고 무엇보다 정직한 해석의 쇼팽 연주로 청중을 사로잡은 폴란드 피아니스트는 등장하지 못했다. 이런 수식어들은 - 음악과 작곡가에 대한 그의 보기 드문 겸손함과 함께 - 라파우 블레하츠의 쇼팽을 특징짓는 말들이었다. 그리고 2005년 바르샤바에서는 그와 같은 능력이 그에게 많은 상들을 가져다주었다. 그의 특별한 능력을 알아차린 심사위원들은 콩쿠르 역사상 처음으로 2등상을 주지 않기로 결정했다. 그곳에서 그를 보고 연주를 들은 사람들은 모두 이상적인 쇼팽을 들었다고 확신했다.
라파우는 말한다. “작품 32의 1번 B장조 녹턴으로 시작하는 것이 오래된, 당연한 순서였습니다. 그러나 쇼팽에 대한 내 생각은 다른 작곡가의 음악을 연주하면서 더욱 풍부해졌습니다. 특히 바흐와 세 사람의 위대한 빈 고전주의 작곡가들 그리고 드뷔시가 그들입니다. 그들의 음악이 가진 색채와 소리를 빚는 능력은 매우 본질적입니다.” 콩쿠르가 끝난 뒤 블레하츠가 빈의 고전주의 음악으로 꾸몄던 라사이틀은 깊은 인상을 주었다. 그와 같이 균형 잡힌 감정은 젊은 연주자에게는 보기 드문 것이었다. 그러나 동질적인 정신, 즉 작곡가와 연주자가 하나로 결합되어 있음을 알아차리게 한 것은 쇼팽의 음악이었다. 그는 말한다. “그렇습니다. 쇼팽을 연주할 때 내 집처럼 편안합니다. 직관 속의 어느 곳에서인가 무의식적으로 나는 그렇게 소리 나야 한다고 느낍니다.”
문화의 중심지로부터 멀리 떨어져 자랐지만 블레하츠는 자신의 재능을 긍정적인 방법으로 계발할 수 있었다. 그의 양친 모두 음악가는 아니었지만, 그에게 자신의 일에 매진할 수 있는 이상적인 환경을 마련해 주었다. 부모는 그에게 음반을 사주었고, 차로 피아노 레슨에 데려다 주었고, 음악회에 데리고 갔다. 그는 비드고슈츠로 통학하면서 아르투르 루빈스타인 고등학교에서 야체크 폴란스키에게 배웠다. 그 뒤로는 비드고슈츠 음악원에서 카타르지나 포포바-지드론에게 배웠고, 2007년 6월말 그녀와의 학업을 끝마쳤다.
“선생님은 내게 예술의 문을 열어주셨습니다. 그분이 드뷔시를 소개해 주셨을 때 피아노의 음색이 가진 힘을 경험했습니다. 이것이 내가 쇼팽을 준비하는 데 도움을 주었습니다. 선생님의 지도로 그의 음악을 공부하기 시작했고, 콩쿠르 프로그램을 연습했습니다. 쇼팽 콩쿠르가 우리 폴란드 사람들에게는 매우 신성한 것이지만, 선생님과 나는 그저 성장을 위한 또 하나의 무대라고 생각했습니다. 다른 콩쿠르도 많이 있고, 그 뒤에는 연주 경력을 시작하게 됩니다. 포포바 지드론 선생님은 언제나 이점을 강조하셨습니다. ‘콩쿠르에서 떨어질 수도 있다. 그러나 가장 중요한 것은 음악에 대한 사랑을 잃지 않는 것이다.’”
바르샤바에서 라파우는 세심하게 고른 프로그램에 완전히 몰두했다. 그의 연주는 결코 모호하거나 부자연스럽지 않다. 전에 없는 성공에 놀라는 것은 아마 그 자신뿐이리라. “그렇게 많이 기대하지 않았습니다. 그런 왁자지껄한 분위기를 경험해 본 적이 없었거든요. 매번 연주 뒤에는 나쿠오의 집으로 돌아갔습니다. 쉬었다가 숲을 산책하고 라디오는 듣지 않고 신문을 봤습니다. 집에 돌아온 뒤에서야 내 꿈이 이루어졌음을 실감하게 됩니다. 그리고 그때서야 내가 많은 도전에 직면해 있음을 알게 되었습니다. 크리스티안 지메르만이 내게 고마운 축하 편지를 보내주셨습니다. 도움이 필요하면 찾아오라는 것이었습니다. 최근에 며칠 동안 함께 보냈습니다. 함께 얘기하고 공부도 많이 했습니다. 진정한 친구를 찾은 기분입니다.”
바르샤바에서 블레하츠가 거둔 승리는 수많은 리사이틀과 연주 섭외뿐만 아니라 도이치 그라모폰과의 계약으로 이끌었다. “내 음악을 모든 사람이 들을 수 있고 비판과 분석의 주제가 될 수 있다는 점이 흥분도 되고 두렵기도 합니다. 때문에 이 녹음을 가능한 - 콩쿠르처럼 - 성심성의껏 준비하려 합니다.”
이 피아니스트가 데뷔 음반으로 왜 전주곡을 골랐을까? “이 작품들은 끊임없는 매혹으로 가득합니다. 수많은 다양성은 무수한 생각들을 담고 있습니다. 작품 28의 소품들을 고유의 내적인 긴장감과 드라마를 가진 하나의 세트로 묶고 싶었습니다. 작품 62의 녹턴들은 오랫동안 친숙한 곡들이고 이런 다양한 면을 가진 걸작을 해석하는 확실한 방법을 터득했다고 생각합니다. 이 두 작품으로 쇼팽은 화성이나 음색 면에서 자신의 시대로부터 멀리 앞서 나갔습니다. B장조 곡은 그를 인상주의와 비교하게 됩니다.”
쇼팽을 연주하는 데 고전적인 스타일과 낭만적인 스타일 가운데 어느 쪽을 좋아하는지 묻는 질문에 블레하츠는 주저함 없이 전자라고 말한다. “외향적인 해석뿐만 아니라 내성적인 시도도 청중을 충만하게 할 수 있습니다. 내 연주는 멘델스존적인 직관에 가깝습니다. 아마도 고전주의 작품을 일찍부터 연주했기 때문인 듯합니다. 나는 언제나 음악의 형식을 본모습대로 유지하려고 노력합니다. 가능한 한 자세하게 연주하려고 하는 것입니다. 모든 것이 분명하고 올바로 자리를 찾게 되면 작품에 내재된 감정들을 전달하기가 더 쉽습니다. 그렇다고 낭만적인 스타일을 거부하는 것은 아닙니다. 나는 러시아 피아니스트들처럼 외향적이지는 않지만, 언젠가 라흐마니노프를 연주할 기회가 오리라 생각합니다.”

Adam Rozlach 8/2007 (번역: 정준호)

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