바하가 음악의 아버지라는 수식어는 일반인들도 알정도로 기본상식이 된지 오래다.예전에 필자는 단지 바하의 별명정도로만 여겼으나 시간이 흐르면서 음악을 계속하다 보니 단순한 수식어가 아니라는 점을 깨달았다.

필자는 제자들에게 항상 강조하는것은 바하를 제대로 이해못하고 대충대충 다루고 넘어간다면 하이든,모차르트,베토벤,쇼팽등 이후의 작곡가들의 세계를 제대로 이해할수 없다고 강조한다.즉,클래식 음악을 제대로 전공하기 어렵다는 의미다.

바하가 음악사적 차지하는 비중은 상상을 초월한다.특히,피아노를 공부하는 전공자 또는
비전공자들에게도 바하는 피할수 없는 반드시 맞딱드려야 하며 또한 이를 넘지 않으면 안될막강한 존재중의 존재다.

바하가 없었거나 일찍죽었더라면 베토벤,쇼팽이라는 사람은 있을수는 있지만 위대한 작품을 결코 못 남겼을 것이다.바하의 후대 작곡가들이 위대한 불멸의 곡을 남긴것도 바하의 근본사상이 배여 있기 때문이다.거의 모든 작곡가들은 바하를 매우 존경했었다는 점을 주목해야 한다.

필자가 볼때는 베토벤이 밤하늘을 비추는 달 이라면 바하는 온 우주를 비추는 태양과도 같다.만약 태양이 없더라면 아무희망이 없는 온 우주와 지구는 오로지 죽음의 핵겨울만 존재할것이다.

바하는 온 우주를 품으며 비추는 태양과 같은 존재에 비견된다.
즉 바하가 존재하지 않았더라면 우리는 하이든 모차르트 베토벤 쇼팽등등...연주할수도 없을것이다.뿐만 아니라 현대음악 조차도 연주할수 없을것이다.
바하는 300-400년 후의 앞날을 음악의 언어로 예언한 작곡가였던 만큼 현대음악까지도 유기적인 관계가 있기 때문에 바하를 정말 중히 여기고 제대로 공부하며 연구해야 하는 핵심적인 이유가 바로 여기에 있는것이다.

극단적으로 말해 바하를 포기한다는것은 클래식 음악을 포기하는것과 동일하다.
어떤 이들은 베토벤 또는 바하를 매우 싫어하면서 낭만곡은 자신있다고 우기는 이들이 의외로 많다.대단한 착각을 하고 있는것이다.

안드라스 쉬프가 연주하는 음반들이 모두 훌륭하다.특히 베토벤 슈베르트는 두 말할것도 없으며 그 외 다른 작품들 연주도 매우 강한 신뢰감을 주는 이유는 무엇일까?..

안드라스 쉬프가 연주하는 바하 연주를 들어보면 쉽게 알수 있다.
바하 연주를 정말 제대로 해석하고 연주한다는것이 얼마나 어려운것인지 모른다.
쉬프는 그런 해석적인 극한의 어려움을 뛰어넘는 저너머에 있는 바하랑 대면하고 있다.
글렌굴드 연주도 훌륭하지만 바하의 깊은 내면세계를 표현하는데에서는 안드라스 쉬프를 능가할 음반은 없다고 본다

바하를 정말 제대로 연주한다면 다른 작곡가들의 작품도 훌륭하게 연주할수 있는 보증수표가 되지만 그렇지 않으면 결코 다른 작품연주도 제대로 감동을 주는 연주는 기대하기 어렵다.클래식 음악을 제대로 전공하고 감동적인 연주를 하길 원한다면 바하를 철두철미 하게 연구하고 공부해야 한다.

안드라스 쉬프의 바하연주는 피아노 전공자 및 비전공자들에게도 매우 커다란 지침서가 되며 이 시대의 마지막 바하연주의 훌륭한 네비게이션 역할을 한다.
바하를 제대로 경험하기 위해서는 쉬프가 연주하는 이 음반을 포함한 역시 쉬프연주가 연주하는 다른 장르의 바하음반도 반드시 갖추어야 할 명분이 충분하다.