볼프강 아마데우스에게 바이올린 소나타를 작곡하는 일은 지루한 위촉 작업들로부터의 반가운 휴식이었다.

티보르 젠게와 미하엘 쇼흐는 이 작품들을 그토록 특별하게 만드는 명료한 표현과 경쾌함, 유희성, 깊이의 절묘한 조합으로 자신들이 아끼는 작품들을 선보인다.

모차르트는 시대의 흐름에 민감하게 반응하기를 좋아했다. 그는 순회 연주 중에 바이올린 소나타들을 작곡했고, 그래서 K. 301과 304에 반영된 좀 더 표현적인 '만하임 양식'의 양식적 현대화와 같은 당대의 최신 유행들이 그의 작곡에 영감을 주었다.

바이올린은 처음에는 주로 반주적인 역할을 하지만 점차 주도적인 피아노로부터 독립해 나간다. 변주곡 K. 360에서는 이러한 과정이 곡 안에서도 관찰될 수 있는데, 모차르트는 바이올린이 이를테면 종속적인 역할에서 벗어나 화려한 피날레에 이르기까지 성장해 나가도록 한다.

역사주의에 얽매이지 않으면서도 역사적 통찰이 반영된 연주다. 놀라울 것도 없이, 미하엘 쇼흐는 ARD 콩쿠르 우승자이고 티보르 젠게는 슈타츠카펠레 드레스덴의 악장이다. 이들은 자연스러운 개방성으로 작품에 다가가 최고의 의미에서 '현대적'이고 울림이 풍부한 해석을 만들어낸다.