나는 한 미국인을 위해서도 바이올린 협주곡을 쓰게 될 것이다. 스트라빈스키가 협주곡을 썼던 바로 그 사람을 위해서다. 그것은 나에게 좋은 홍보가 되겠지만 동시에 많은 일을 요구할 것이다.
보후슬라프 마르티누에게 바이올린은 특별히 애정이 가는 악기였으며 그의 동반자이기도 했다. 그는 체코 필하모닉에서 바이올린 연주자로 활동했고, 그 바이올린이 그를 파리로 이끌었다. 파리는 그를 매혹시켰고 전쟁으로 미국으로 떠나기 전까지 17년 동안 그의 집이 되었다. 바이올린은 여러 번 음악계의 상류 사회로 들어가는 그의 입장권이 되기도 했다.
편지에서 언급된 미국인은 스타 바이올리니스트 사무엘 두슈킨이었다. 두슈킨은 작품과 마르티누를 높이 평가했지만 끊임없이 수정을 요구했고 결국 공연은 이루어지지 않았다.
악보는 한때 사라졌다가 다시 발견되었고 결국 1973년 요제프 수크가 시카고 심포니 오케스트라와 게오르크 솔티의 지휘로 초연했다. 마르티누의 첫 번째 바이올린 협주곡이 쓰이던 시기에 두슈킨은 또 다른 작품을 위해 이고르 스트라빈스키와 협력하고 있었다. 그 작품은 신고전주의 발레 키스 오브 더 페어리의 음악을 기반으로 했으며 두 사람은 매력적인 모음곡 디베르티멘토를 만들었다.
1943년에는 또 다른 스타 바이올리니스트 미샤 엘만이 마르티누의 두 번째 바이올린 협주곡을 의뢰했다. 엘만은 보스턴 심포니 오케스트라와 세르게이 쿠세비츠키의 지휘로 열린 세계 초연에서 이 협주곡을 직접 연주했다.
요제프 슈파체크와 페트르 포펠카는 마르티누의 바이올린 협주곡을 새로운 시각으로 바라보며 이전에 큰 호평을 받은 마르티누의 바이올린 피아노 오케스트라 협주곡 음반에 이어 다시 협력했다. 이 음반은 마르티누의 음악에서 여전히 발견하고 감탄할 것이 많다는 사실을 다시 한번 보여준다.