2025년 바이로이트 페스티벌 실황

리하르트 바그너, 오페라 <뉘른베르크의 마이스터징어> (한글자막)

다니엘레 가티(지휘), 바이로이트 페스티벌 오케스트라 & 합창단, 게오르크 제펜펠트(한스 작스), 마이클 스파이어스(발터), 크리스티나 닐손(에바), 미카엘 나기(베크메서), 박종민(포크너), 마티아스 다비츠(연출)

▶ 밝고 유쾌한 무대, 신선한 성악진으로 큰 화제를 뿌린 바이로이트의 새 프로덕션

<뉘른베르크의 마이스터징어>는 바그너 오페라 중 유일하게 희극성이 돋보이는 작품이다. 다만 게르만 민족주의를 선명하게 드러낸 탓에 조심할 작품이기도 하다. 마티아스 다비츠가 연출한 바이로이트의 새 프로덕션은 전통 가옥과 의상, 소시지 등이 등장하고, 3막 노래 경연에서는 풍선 소가 무대를 지배해 농업박람회를 연상시킨다. 외면적으로는 코미디를 회복한 것이다.

더 주목할 것은 벨칸토의 괴물 테너 마이클 스파이어스가 발터를 부른 점이다. 너무나 아름답고 능수능란한 솜씨로 새로운 캐릭터를 창조했다. 인간미와 깊이를 동시에 드러낸 게오르크 제펜펠트(한스 작스), 크리스티나 닐손(에바)의 상큼함, 미카엘 나기(베크메서)의 희극성, 한국 베이스 박종민(포크너)도 훌륭하다. 가티의 지휘는 연출 의도에 맞게 극히 투명하면서도 유연하다.

[보조자료]

- 2017년 바이로이트 무대에 올랐던 배리 코스키 프로덕션에서는 무대를 법정으로 설정하고 독일 역사와 반유대주의를 연결하며 "독일 정체성에 대한 비판적 성찰"이라는 메시지를 선명하게 전달했지만 너무 정치적이고 어둡다는 평가를 받았다. 그래서 2025년의 새 프로덕션은 완전히 대조적인 분위기를 담으려 한 듯 보인다. 마티아스 다비츠는 농업 박람회를 연상시키는 무대와 거대한 풍선 소 같은 장치를 사용해 독일적 상징을 유머러스하게 풍자하고, 키치적 요소를 통해 전통과 현대의 긴장을 드러내며 관객에게 웃음과 성찰을 동시에 제공한다. 정치적 비판보다는 "일상적 독일 문화의 풍자"에 초점을 맞춘 연출인 것이다. 이는 연출뿐 아니라 지휘자 다니엘레 가티의 음악 해석, 출연진의 캐스팅에도 영향을 미쳐서 기존의 어느 <마이스터징어>보다도 밝고 유쾌하게 전개된다는 특징이 있다.

- 미국 테너 마이클 스파이어스(1979~)는 바리테너, 즉 바리톤 음역부터 테너 중에서도 초고음까지 소화하는 가수임을 표방한다. 이런 능력은 특히 로시니, 벨리니의 가장 어려운 테너 역에서 빛을 발했고 '괴물 벨칸토 테너'로 자리매김했다. 음반을 통해 독일 레퍼토리에서의 가능성도 실험한 그는 바이로이트로부터 긍정적 반응을 얻어 2025년 <뉘른베르크의 마이스터징어>와 <발퀴레>에 데뷔했고 평단으로부터도 좋은 평가(물론 독일 전통에 집착하는 골수 바그네리안들은 이탈리아 전통에 익숙한 스파이어스의 바그너 진입을 의심스럽게 바라보지만)를 받았다. 2026년에는 메트로폴리탄 오페라에서 <트리스탄과 이졸데>를 불러 광대한 성량과 호흡 조절 능력을 다시 한번 입증했다.

인터뷰에서 스파이어스는 바이로이트에서의 경험에 대해 "바그너도 잘 부르며 독일어로 된 벨칸토라는 확신을 받았다.", <트리스탄>에 대해서는 "정복해야 할 산이라기보다 테너가 살아가야 할 풍경"이라고 표현했다.